D.W. Griffith: Dedičstvo problematického priekopníka

V umení často dochádza k veľkému konfliktu, keď osobné správanie umelca znižuje jeho dielo. Mnohí veria, že umenie a umelec by mali byť oddelení, čo je rozumný prístup, ktorý v niektorých situáciách jednoducho nie je možný. Umelec sa môže v diele zakoreniť tak hlboko, že niet úniku. Pokiaľ ide o film, žiadny umelec stelesňuje tento problém viac ako kontroverzný D.W. Griffith.

D.W. Griffith: Na hranici kinematografie

David Wark Griffith sa narodil 22. januára 1875 na farme Konfederácie v Kentucky. Bol vychovaný ako metodista a vychovávala ho jeho staršia sestra Mattie. Po smrti jeho otca Griffith opustil strednú školu, aby uživil rodinu prácou na trhoch a v kníhkupectvách. The ekonomika juhu sa po občianskej vojne radikálne zmenila a mena sa stala nevyhnutnou v dôsledku abolicionistického hnutia. To viedlo Griffitha k umeniu, aby sa kvôli príjmu obrátil na umenie, cestoval s divadelnými spoločnosťami ako herec, aby zarobil peniaze a naučil sa byť dramatikom. Každá spoločnosť ho odmietla, až kým producent Edison Studios Edwin Porter neponúkol Griffithovi časť ako komparz v jednom z ich filmov.

Griffith začal svoju filmovú kariéru v roku 1908 ako figurant pre spoločnosť Biograph Company, ktorá vyprodukovala viac ako 3000 krátkych filmov a 12 celovečerných filmov počas éry nemého filmu. V tom istom roku ochorel hlavný režisér Biographu Wallace McCutcheon a Griffith bol jediným vhodným kandidátom, ktorý ho mohol nahradiť, pričom namiesto neho režíroval 48 krátkych filmov. Jeho najvýznamnejším raným dielom bola adaptácia Charlesa Dickensa z roku 1909 Kriket na krbe kde spôsobil revolúciu v technike priečneho rezu, v tej dobe nepopulárnej voľby. Griffith okamžite spochybnil konvencie kinematografie a zdanlivo predvídal, kam médium smeruje.

V roku 1910 sa Griffith presťahoval do Hollywoodu a ďalšie štyri roky strávil prácou na svojom prvom celovečernom filme, ktorý vyústil do roku 1914. Judita z Betúlie . V spoločnosti Biograph sa stretol s obavami, pretože verili, že hodinové filmy nie sú životaschopné, pretože by poškodili oči ich divákov. Griffith opustil Biograph a začal koprodukovať filmy s inými filmármi, kým sa nestretol s výkonným štúdiom Harrym Aitkenom, manažérom Majestic Studios. Dvaja producenti vytvorili Reliance-Majestic Studios, neskôr premenované na Fine Arts Studios, a prilákali ďalšieho dobrodinca v Keystone Studios. Zrazu z nich bola Triangle Film Corporation. S týmito zdrojmi a tvorivou slobodou bol Griffith schopný natočiť to, čo by bolo jeho najúspešnejším a najnebezpečnejším filmom.

Zrodenie národa

Pôvodne s názvom Clansman po jeho zdrojovom materiáli , 1915 Zrodenie národa navždy zmenil kinematografiu a médiá. Tento trojhodinový tichý epos je adaptáciou románu Thomasa Dixona Jr. z roku 1905 a zobrazuje Ameriku od začiatku Občianska vojna do konca Rekonštrukcie. Bol to prvý celovečerný film, ktorý bol doplnený hudobnou partitúrou. Bola to tiež vizuálna zmena hry, ktorá využívala detailné zábery, vyblednutie a veľké množstvo doplnkov. Vizuálne rozprávanie o Narodenie bol skutočne prvý svojho druhu. Čo sa týka samotného príbehu, práve tu sa objavujú fatálne nedostatky.

Kľúčovým prvkom príbehu vo filme je politické následky o atentáte na prezidenta Abrahama Lincolna, konkrétne o oživenej rivalite medzi Severom a Juhom. Aj keď je tento kontext pravdivý, udalosti, ktoré nasledujú, sú ohavne vymyslené s úmyslom ponížiť čiernych civilistov, aby si udržali Bielu nadvládu. Nielenže film tvrdí, že čierni voliči sa dopustili volebného podvodu, ale aj to, že väčšina zákonodarného zboru v Južnej Karolíne bola čierna a biele hlasy boli odmietnuté. Naznačovať, že sa niečo z toho stalo alebo mohlo stať, je čisté šialenstvo. Rasizmus, ktorý jasne odráža názory Griffitha a väčšiny vtedajšej Ameriky, je rovnako do očí bijúci ako podvod. Práve z týchto absurdných zločinov sa bigotné biele postavy rozhodli vytvoriť Ku Klux Klan zabrániť ďalšiemu nespravodlivosti proti tzv čestný muži.

Biele obliečky s kapucňou Klanu boli inšpirované bielymi deťmi, ktoré sa prezliekali za duchov, aby vystrašili čierne deti. Zaobchádza sa s nimi ako s hrdinami za to, že zlynčovali urážlivo nesprávne charakterizovaného kapitána černošskej armády, podporovali bdelosť a nakoniec zastrašovali černošských civilistov, aby sa zúčastnili na ich voľbách. Je to jeden z najnechutnejších filmov, aké boli kedy natočené pre svoje etické a humanitárne prehrešky, no zároveň je to jedna z technicky najpôsobivejších produkcií všetkých čias. To prvé je jednoducho príliš odpudivé a zlé na to, aby sa dalo ignorovať, čím sa to druhé zmenilo na to, čo je doslova jednou z najhorších vecí, aké sa kedy v histórii občianskych práv stali.

Kino krváca do reality

KKK bola v roku 1915 na pokraji zániku, kým mytologické zobrazenie teroristickej organizácie vo filme neposmelilo nových členov. Okamžite sa stal jedným z najlepšie zarábajúcich filmov v mladej histórii kinematografie a bol označený za prvý trhák vôbec. Oblasti, v ktorých sa film s obľubou premietal, sa dodnes stretávajú s nenávistnými skupinami bielej rasy. National Association of Advancement of Colored People sa oprávnene pokúsila zakázať film, no neúspešne a škoda, ktorá bola spôsobená spoločnosti, je nenapraviteľná. Členovia NAACP sa nenechali odradiť a pokračovali v hrdinskom proteste na premietaniach Narodenie .

Griffithova romantizované umenie bol motivovaný jeho nenávisťou voči tým, ktorí neboli ako on a táto zúrivosť sa pretavila do nebezpečného predstavenia. Akokoľvek bolestivé je priznať, Narodenie vplyv na kinematografiu bol nepopierateľne konštruktívny a nič sa nepodobal jeho sociálnym prínosom. Píše to Roger Ebert vo svojej recenzii Griffith zostavil a zdokonalil rané objavy filmového jazyka a svoje filmové techniky, ktoré ovplyvnili vizuálne stratégie prakticky každého filmu odvtedy; stali sa tak známymi, že si ich ani neuvedomujeme . Z týchto aspektov je najpozoruhodnejší Griffithov výber záberov, ktorý spája rozsiahle zábery s intímnymi detailmi.

Ale ako už bolo povedané, program filmu bol príliš problematický na to, aby ho kritici ignorovali, a Griffith bol riadne zatratený tými, ktorí stáli pri NAACP. V reakcii na odpor bol ďalší Griffithov film Intolerancia , stáročia trvajúca melodráma, ktorá bola navrhnutá na boj proti jeho odporcom. Po zvyšok svojej kariéry predstieral, že je obeťou a nikdy neprejavil žiadnu ľútosť nad skutočným násilie voči černochom, za ktoré bol zodpovedný.

Intolerancia skúma svoju titulnú tému týmito štyrmi momentmi: Pád Babylonu, Ukrižovanie Ježiša, masaker na deň svätého Bartolomeja a vzostup kapitalizmu v Amerike. 197-minútový epos bol z veľkej časti financovaný Griffithom a bol sklamaním v pokladni po rozbití Narodenie , čím sa filmár dostal do finančného krachu. To ho prinútilo prejsť na výkonnú cestu, kde v roku 1919 založil United Artists s Charliem Chaplinom, Douglasom Fairbanksom a Mary Pickfordovou. Štúdio malo pekný začiatok až do romantickej drámy z roku 1924 Nie je život úžasný čo bola posledná kasová bomba, ktorá zničila Griffithovu kariéru na kúsky.

D.W. Griffithove posledné filmy

Griffith na začiatku nasledujúceho desaťročia nakrútil svoje dva celozvukové filmy: historickú drámu z roku 1930 Abrahám Lincoln a kriminálna dráma z roku 1931 Boj . Ani jeden z nich nezarobil v pokladni tržieb dostatočné tržby, a tak už filmovanie pre 56-ročného tovariša nebolo životaschopné. Griffithova posledná práca na filme bola dokončená dňa O myšiach a ľudoch ktorý predložil a požiadal o odstránenie jeho mena z účtovníctva pred vydaním.

Zvyšok svojho života by potom prežil sám v Hollywoode, kde 23. júla 1948 zomrel v slávnom hoteli Knickerbocker. Napriek jeho veľmi kontroverznému správaniu ho legendy filmovej tvorby ako Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick a Sergei Eisenstein uvádzali ako jednu z najväčších síl stojacich za filmovou kamerou. V tomto sa opakuje úvodná výzva: môže byť umelec oddelený od svojho umenia, aj keď je to pre spoločnosť škodlivé? Odpoveď leží v oku pozorovateľa, ktorý, dúfajme, pri verdikte používa aj mozog a srdce.