Barbara Krugerová

Feministická umelkyňa a fotografka

Barbara Alper / Getty Images

Barbara Kruger, narodená 26. januára 1945 v Newarku, New Jersey, je umelkyňa, ktorá je známa fotografiami a kolážovými inštaláciami. Na tvorbu obrázkov, koláží a iných umeleckých diel využíva fotografické výtlačky, video, kovy, látky, časopisy a ďalšie materiály. Je ňou známa feministické umenie, konceptuálne umenie a sociálna kritika.

Vzhľad Barbary Krugerovej

Barbara Kruger je azda najznámejšia pre svoje vrstvené fotografie spojené s konfrontačnými slovami alebo vyhláseniami. Jej práca skúma spoločnosť arodroly, okrem iných tém. Je tiež známa typickým používaním červeného rámčeka alebo okraja okolo čiernobielych obrázkov. Pridaný text je často červený alebo na červenom páse.

Niekoľko príkladov fráz, ktoré Barbara Kruger spája so svojimi obrázkami:

• „Vaše fikcie sa stanú históriou“
• 'Vaše telo je bojiskom'
• 'Nakupujem teda som'
• Otázky ako 'Kto sa modlí najhlasnejšie?' alebo 'Kto sa smeje naposledy?' - druhý sprevádzajúci kostru stojacu pri mikrofóne
• Ak chcete obraz budúcnosti, predstavte si čižmu, ktorá večne dupe po ľudskej tvári. (od George Orwell )

Jej posolstvá sú často silné, krátke a ironické.

Životná skúsenosť

Barbara Kruger sa narodila v New Jersey a vyštudovala Weequahic High School. Študovala na Syracuse University a Parsons School of Design počas 60. rokov, vrátane času stráveného štúdiom u Diane Arbus a Marvina Israela.

Barbara Kruger okrem umelkyne pracovala aj ako dizajnérka, umelecká riaditeľka časopisu, kurátorka, spisovateľka, redaktorka a učiteľka. Svoju ranú prácu v časopise o grafickom dizajne opísala ako veľký vplyv na jej umenie. Pracovala ako dizajnérka v Condé Nast Publications a at Mademoiselle, Clona, a Dom a záhrada ako editor fotografií.

V roku 1979 vydala knihu fotografií, Obrázok/Čítanie , so zameraním na architektúru. Keď prešla od grafického dizajnu k fotografii, spojila tieto dva prístupy a využívala technológiu na úpravu fotografií.

Žila a pracovala v Los Angeles a New Yorku, pričom obe mestá chválila za to, že produkujú umenie a kultúru namiesto toho, aby ich len konzumovali.

Celosvetové uznanie

Diela Barbary Kruger boli vystavené po celom svete, od Brooklynu po Los Angeles, od Ottawy po Sydney. Medzi jej oceneniami sú Distinguished Women in the Arts 2001 od MOCA a Leone d'Oro 2005 za celoživotné dielo.

Texty a obrázky

Kruger často kombinoval text a nájdené obrázky s obrázkami, vďaka čomu boli fotografie otvorenejšie kritické voči modernej konzumnej a individualistickej kultúre. Je známa sloganmi pridávanými do obrázkov, vrátane slávnej feministky „Vaše telo je bojiskom“. Jej kritika konzumu zvýrazňuje slogan, ktorý tiež preslávila: „Nakupujem, teda som.“ Na jednej fotke zrkadla, rozbitého guľkou a odrážajúceho ženskú tvár, prekrývaný text hovorí: „Nie si sám sebou.“

Expozícia v New Yorku v roku 2017 zahŕňala rôzne miesta vrátane skateparku pod Manhattanským mostom, školského autobusu a billboardu, všetky s farebnými farbami a Krugerovými obvyklými obrázkami.

Barbara Kruger publikovala eseje a sociálnu kritiku, ktorá zahŕňa niektoré z rovnakých otázok, ktoré vyvoláva jej umelecké dielo: otázky o spoločnosti, mediálnych obrazoch, nerovnováhe moci, sexe, živote a smrti, ekonomike, reklame a identite. Jej spis bol publikovaný v r The New York Times, The Village Voice, Esquire, a Art Forum.

Jej kniha z roku 1994 Diaľkové ovládanie: Sila, kultúry a svet výzorov je kritickým skúmaním ideológie populárnej televízie a filmu.

Ostatné knihy o umení Barbara Kruger zahŕňajú Láska na predaj (1990) a Rozhovory o peniazoch (2005). Zväzok z roku 1999 Barbara Krugerová , znovu vydaná v roku 2010, zhromažďuje jej snímky z výstav v rokoch 1999-2000 v Múzeu súčasného umenia v Los Angeles a Whitney Museum v New Yorku. V roku 2012 otvorila v Hirschhornovom múzeu vo Washingtone obrovskú inštaláciu diela – doslova obrovskú, pretože zaplnila spodnú halu a zakryla aj eskalátory.

Vyučovanie

Kruger zastával učiteľské pozície v California Institute of the Arts, Whitney Museum, Wexner Center for the Arts, The School of the Art Institute of Chicago, University of California v Berkeley a v Los Angeles a Scripps College. Učila na California Institute of Art a University of California v Berkeley.

Citácie

„Vždy hovorím, že som umelec, ktorý pracuje s obrázkami a slovami, takže si myslím, že rôzne aspekty mojej činnosti, či už je to písanie kritiky alebo vizuálna práca, ktorá zahŕňa písanie, alebo vyučovanie alebo kurátorstvo, sú všetky jedinú handričku a v zmysle týchto praktík nerobím žiadne oddelenie.“

„Myslím, že sa snažím zapojiť do otázok moci a sexuality a peňazí a života a smrti a moci. Moc je najvoľnejší prvok v spoločnosti, možno popri peniazoch, ale v skutočnosti sa obe navzájom poháňajú.“

'Vždy hovorím, že sa snažím pracovať na tom, akí sme jeden k druhému.'

„Vidieť už neznamená veriť. Samotný pojem pravdy sa dostal do krízy. Vo svete preplnenom obrazmi sa konečne dozvedáme, že fotografie skutočne klamú.“

„Ženské umenie, politické umenie – tieto kategorizácie udržiavajú určitý druh marginality, voči ktorému som odolná. Ale absolútne sa definujem ako feministka.“

'Počúvajte: naša kultúra je presýtená iróniou, či to vieme alebo nie.'

„Warholove obrazy mi dávali zmysel, hoci som v tom čase nevedel nič o jeho minulosti v komerčnom umení. Aby som bol úprimný, ani som o ňom veľmi nepremýšľal.“

'Snažím sa vysporiadať so zložitosťou moci a spoločenského života, ale pokiaľ ide o vizuálnu prezentáciu, zámerne sa vyhýbam vysokému stupňu ťažkostí.'

'Vždy som bol narkoman, vždy som čítal veľa novín a sledoval nedeľné ranné spravodajské relácie v televízii a silne som vnímal otázky moci, kontroly, sexuality a rasy.'

' Architektúra je moja prvá láska, ak chcete hovoriť o tom, čo ma hýbe...o usporiadaní priestoru, vizuálnom potešení, sile architektúry vytvárať naše dni a noci.“

„Mám problémy s mnohými fotografiami, najmä s pouličnou fotografiou a fotožurnalistikou. Fotografia môže mať zneužívajúcu silu.“