5 obrazov, ktoré inšpirovali slávnych filmárov

Pred filmami existovali iba obrázky. Potom prišli bratia Lumièrovci, ktorí ukázali svetu, ako sa zložitá zostava statických záberov môže navzájom zbiehať, aby vytvorili umeleckú formu, ktorá sa nepodobá žiadnej inej. Keďže ich revolučný vynález stále napreduje, mnohí filmári stále hľadajú inšpiráciu u umelcov z rôznych období. Tu je päť príkladov toho, ako dejiny umenia ovplyvnili film.

1. Caravaggiov vplyv na veľkého filmára Martina Scorseseho

Pravdepodobne najväčší filmár všetkých čias, encyklopedické znalosti Martina Scorseseho o svete umenia sú skutočne jedinečné. Aj keď je zvyčajne spájaný s jeho odbornými znalosťami vo filme a hudbe, jeho odbornosť v klasickom umení je tiež celkom zjavná v jeho práci. Občas je to do očí bijúce ako v roku 1993 Vek nevinnosti kde starostlivo vytvára umelecké diela, krajinu, architektúru, interiérový dizajn a šatník z New Yorku 70. rokov 19. storočia. Aj keď tieto vplyvy častejšie implementuje jemnejšie, ako je to v prípade jeho prvého podstatného filmu Stredné ulice .

Film sa odohráva v 70. rokoch v New Yorku a rozpráva o nepriateľstve medzi mladými Talianmi-Američanmi, ktorí kráčajú na hranici medzi čestným občianstvom a oddanosťou mafii. Väčšina scén sa odohráva v baroch, kde sa postavy, menovite Robert De Niro vo svojej hviezdnej úlohe Johnnyho Boya, snažia o zaplatenie dlhov a zvýšenie pôžičiek. Tieto scény sú navrhnuté podobne ako Caravaggio's Obrátenie svätého Pavla, Judita sťajúca Holofernesa z hľadiska toho, ako sú zábery zarámované a nasvietené. Napriek svojej nehybnosti obraz od r kontroverzný umelec jasne ilustruje príbeh, ktorý sa odohral pred, počas a po obrázku. To isté možno povedať o Stredné ulice v tom, že vizuál barových sekvencií odhaľuje vzťahy medzi postavami ešte predtým, ako sa dialóg vôbec začal.

Sám Scorsese priznáva ten Caravaggio akosi prenikal do všetkých barových sekvencií... Bol tam tak, ako som chcel pohyb kamery, výber spôsobu inscenácie scény . Tento prístup platí aj pre spôsob, akým obaja umelci používajú násilie vo svojich dielach, pretože to nikdy nie je bezdôvodné alebo nevkusné. Zdôrazňujú autentickosť okamihu tým, že ukazujú a rýchly pohľad na šok na rozdiel od bývania na ňom. Caravaggiove odtlačky prstov možno nájsť v celej Scorseseho filmografii.

2. Adaptácia Michaela Manna Tichomoria od Andrewa Colvilla

Na rozdiel od predchádzajúceho výberu ide o príklad toho, ako môže byť maľovaný obraz znovu vytvorený na striebornom plátne vďaka čírej sile jeho estetiky. Málokto si spomenie na Michaela Manna, keď sa povie skvelých filmárov všetkých čias, ale medzi filmom z roku 1981 Zlodej , rok 1985 Manhunter , rok 1991 Posledný z Mohykánov a rok 2004 Zabezpečenie , jeho filmografia môže byť taká eklektická ako ktorákoľvek iná. Jeho najznámejším filmom je však kriminálny epos z roku 1995 Teplo a jeho najikonickejší rám je nakreslený priamo z obrazu Andrewa Colvilla s názvom Tichomoria .

Najpútavejšou kvalitou Colvillovho diela je jeho intelektuálna nejednoznačnosť, keď núti divákov, aby si pri pozorovaní obrazu položili sériu otázok. Kto je tento muž? Je to zločinec? Je to jeho dom? Použil práve tú zbraň? Zatiaľ čo Mann nikdy verejne nediskutoval Tichomoria vplyv na Teplo , je zrejmé, že je obdivovateľom tajomného umeleckého diela.

In Teplo , v ktorej hrá Robert De Niro ako skúsený bankový lupič Neil McCaughley, Mann berie to, čo by bol obyčajný príbeh policajtov a lupičov, a umocňuje ho detailnými postavami, ktoré ovládajú ich ľudské správanie. To sa ukáže hneď na začiatku, keď sa nepokojný McCaughley vráti do svojho domu na pláži po tom, čo sa jeho nový partner stane bezohľadným a opustí posádku; pre človeka jeho povahy neobyčajná chyba. Položí svoju zbraň a kľúče na stôl a podíde k oknu s výhľadom na Tichý oceán. Práve týmto zamrznutým momentom v čase, podobne ako Colville, Mann vyzýva diváka, aby sa pýtal sám seba rovnakým spôsobom ako McCaughley a aby úprimne posúdil svojho komplikovaného antagonistu.

3. Vplyv Hippolyta Flandrina vo filmoch Paula Thomasa Andersona

Podobne ako v prípade Scorseseho, aj myseľ Paula Thomasa Andersona (v cinaste komunite známy ako PTA) je bohatá na odkazy na literatúru, hudbu a umenie. Má sklon založiť svoju kinematografiu na ikonických umeleckých dielach, z ktorých najznámejším je ľahko jeden z jeho filmu. Inherentný zlozvyk ktorý šikovne pretvára Leonarda da Vinciho Posledná večera pre nič iné ako pre zábavu. Napriek tomu je v jeho majstrovskom diele z roku 2007 Tam bude krv že jeho náklonnosť k obrazom sa pôvabne mieša s láskou k filmu.

Štúdia (mladý mužský akt sediaci pri mori) od Hippolyta Flandrina, ktorého dielo vzniklo počas r Druhá francúzska ríša , je podobný Tichomoria v tom, že zobrazuje postavu, ktorej príbeh je nejasný. Či už mladík stroskotal na tejto pláži alebo je len osamelým vlkom svojej svorky, jeho utrpenie je hmatateľné. Móda, do ktorej Paul Thomas Anderson adaptuje tento obraz Tam bude krv je fascinujúce, pretože umožňuje hlavnému hrdinovi Danielovi Plainviewovi, ktorého hrá výrazný Daniel Day-Lewis, reagovať na vizuál spôsobom, ktorý informuje aj o reakcii publika. Tragická postava na malebnej pláži je už sama osebe silným vizuálom, no moment, v ktorom prichádza do príbehu (kľúčové zameranie Flandrinho diela), len umocňuje jej silu.

Paul Thomas Anderson je jedným z tých filmárov, ktorí o svojich filmoch po uvedení príliš nehovoria s novinármi, čo je z jeho strany obdivuhodné rozhodnutie, pretože je na divákoch, aby jeho prácu posudzovali bez akéhokoľvek vysvetľovania. Koniec koncov, umelci ako Flandrin nemuseli poskytovať rozhovory o svojej práci po jej dokončení, tak prečo by mal Paul Thomas Anderson?

4. Terrence Malick Využitie realizmu Andrewa Wyetha

Ak by existoval jeden významný filmár, ktorý by mohol byť v inom živote ľahko impresionistickým maliarom, bol by to s najväčšou pravdepodobnosťou Terrence Malick. Známy svojim náročným filmovým procesom od písania scenára až po úpravu finálneho strihu, povedať, že je perfekcionista, by bolo obrovské podcenenie. Ale na to, aký je ako vizuálny precízny, jeho prístup k postavám je organickejší, pretože často necháva svojich hercov improvizovať, ako sa pohybujú scénou.

Rovnaký pocit pochádza z Andrewa Wyetha krásna maľba Christinin svet ktorý zobrazuje mladú ženu ležiacu na trávnatom poli. Je to ďalší prípad, kedy sa divák musí čudovať, ako a prečo sa Christina dostala na toto miesto. V podstate každá postava v každom Malickovom filme má presne tú istú vlastnosť – pocit, že je vždy, obrazne a niekedy doslova, spojená so Zemou.

Zatiaľ čo sa témy Christininho sveta vzťahujú na celú Malickovu tvorbu, jej vplyv je najzreteľnejší v romantickej dráme z roku 1978. Dni neba . Film je o cestovateľoch na americkom stredozápade na úsvite 20. storočia, kde sa každý snaží získať nejaké bohatstvo. Základom je pútavý príbeh, no v konečnom dôsledku najpôsobivejšie scény sú momenty zo života, v ktorých postavy jednoducho prechádzajú rozľahlou krajinou za nimi a spájajú sa so všetkým životom, ktorý je okolo nich.

5. Využitie umenia Danteho Gabriela Rossettiho filmára Stanleyho Kubricka

Stanley Kubrick, zdanlivo umelecký učenec už od svojho narodenia, začal nakrúcať celovečerné filmy vo veku 23 rokov a počas svojej úspešnej kariéry preskúmal množstvo rôznych žánrov. Z absurdnej komédie o Dr. Strangelove , epická fantázia 2001: Vesmírna odysea, k viscerálnej hrôze Svietenie, neexistoval žiadny typ filmu, ktorý by Kubrick nedokázal natočiť.

Vzhľadom na rôznorodosť materiálu, s ktorým Kubrick fušoval, bol nútený silne sa oprieť o svoje odborné znalosti v tradičnom umení, aby ovplyvnil svoju prácu. Najzrejmejším príkladom je dobová dráma z roku 1975 Barry Lyndon ktorý doslova pôsobí ako séria obrazov z 18. storočia, ktorá ožila, no najzaujímavejší z hľadiska vzťahu k tradičnému umeniu je jeho záhadný záverečný film Spaľujúca túžba ktorý bol dokončený len niekoľko dní pred jeho predčasnou smrťou. Keďže ide o jeden z jeho najťažších filmov na rozlúštenie, je na divákoch, aby premyslene skenovali každý záber a odhalili jeho umelecké tajomstvá.

Spaľujúca túžba je o manželskom páre v podaní Toma Cruisa a Nicole Kidman, ktorí čelia nebezpečenstvu úniku zo svojich komfortných zón, pričom Cruisov konflikt zahŕňa strašidelný sexuálny kult. Počas scény, kde sa v kaviarni stretne s odhalením, sú po stenách roztrúsené obrazy s jednou z najvýraznejších bytostí Astarte Syriac podľa Dante Gabriel Rossetti . Nielenže ide o portrét, ktorý sa matne podobá vzhľadu Kidmanovej postavy, ale jeho témy exotiky a zmyselnosti prenikajú celým filmom. Aj keď sa to môže zdať ako obyčajná dekorácia, je lepšie predpokladať, že Kubrickov výber bol dôrazný, pretože v jeho filmoch nie je jediný detail, ktorému by sa nevenovala intenzívna pozornosť a starostlivosť.