5 najlepších hier od Tennessee Williamsa

'Sklenený zverinec' alebo 'Električka menom túžba?'

Derek Hudson / Getty Images

Od 30. rokov 20. storočia až do svojej smrti v roku 1983 vytvoril Tennessee Williams niektoré z najobľúbenejších amerických drám. Z jeho lyrického dialógu kvapká jeho špeciálna značka južanskej gotiky – štýlu, ktorý nájdeme u spisovateľov beletrie, ako naprFlannery O'Connora William Faulkner , ale na javisku ich často nevidieť.

Počas svojho života vytvoril Williams viac ako 30 celovečerných hier okrem poviedok, memoárov a poézie. Jeho zlatý vek však nastal v rokoch 1944 až 1961. V tomto období napísal svoje najsilnejšie hry.

Vybrať z Williamsovho remesla len päť hier nie je jednoduché, no nasledujúce sú tie, ktoré navždy zostanú medzi najlepšími divadelnými hrami. Tieto klasiky prispeli k tomu, že sa Tennesee Williams stal jedným z najlepších dramatikov modernej doby a naďalej sú obľúbenými divákmi.

#5 – Tetovanie ruže '

Mnohí to považujú za Williamsove najviac komediálna hra . 'The Rose Tattoo', pôvodne na Broadwayi v roku 1951, je dlhšia a komplikovanejšia dráma ako niektoré iné Williamsove diela.

Rozpráva príbeh Serafiny Delle Rose, vášnivej sicílskej vdovy, ktorá žije so svojou dcérou v Louisiane. Jej údajne dokonalý manžel zomrie na začiatku hry a ako sa predstavenie vyvíja, Serafinin smútok ju stále viac ničí.

Príbeh skúma témy smútku a šialenstva, dôvery a žiarlivosti, vzťahu medzi matkou a dcérou a novoobjavenej romantiky po dlhom období osamelosti. Autor opísal 'The Rose Tattoo' ako dionýzskej element v ľudskom živote, pretože je to tiež veľa o potešení, sexualite a znovuzrodení.

Zaujímavosti:

• 'The Rose Tattoo' bolo venované Williamsovmu milencovi Frankovi Merlovi.
• V roku 1951 získal film The Rose Tattoo ceny Tony za najlepšieho herca, herečku, hru a scénický dizajn.
• Talianska herečka Anna Magnani získala Oscara za stvárnenie Serafiny vo filmovej adaptácii 'The Rose Tattoo' z roku 1955.
• Produkciu v roku 1957 v Dubline v Írsku prerušila polícia, pretože to mnohí považovali za „obscénnu zábavu“ – herec sa rozhodol napodobiť pád kondómu (vediac, že ​​by to vyvolalo rozruch).

#4 – „Noc leguána“

Tennessee Williams „Noc leguána“ je poslednou z jeho hier, ktorá bola ocenená kritikou. Vznikla ako a krátky príbeh , ktorú potom Williamsová rozvinula do jednoaktovky a napokon do trojdejstva.

Pôsobivá hlavná postava, bývalý reverend T. Lawrence Shannon, ktorý bol vylúčený zo svojej cirkevnej komunity pre herézu a záletníctvo, je teraz alkoholickým turistickým sprievodcom, ktorý vedie nespokojnú skupinu mladých žien do malého mexického letoviska.

Tam Shannona pokúša Maxine, žiadostivá vdova a majiteľka hotela, kde sa skupina nakoniec ubytuje. Napriek Maxininým zjavným sexuálnym pozvaniam sa zdá, že Shannon je viac priťahovaná chudobnou, jemnou maliarkou a plienkou, slečnou Hannah Jelkesovou.

Medzi nimi sa vytvára hlboké emocionálne spojenie, ktoré je v ostrom kontraste so zvyškom Shannonových (chtivých, nestabilných a niekedy nezákonných) interakcií. Ako mnohé z Williamsových hier, 'Noc leguána' je hlboko ľudský, plný sexuálnych dilem a duševných zrútení.

Zaujímavosti:

• V pôvodnej produkcii na Broadwayi z roku 1961 sa predstavila Betty Davis v úlohe zvodnej a osamelej Maxine a Margaret Leighton v úlohe Hannah, za ktorú dostala cenu Tony.
• Filmovú adaptáciu z roku 1964 režíroval plodný a všestranný John Huston.
• Druhou filmovou adaptáciou bola srbsko-chorvátska produkcia.
• Rovnako ako hlavná postava, aj Tennessee Williams bojoval s depresiou a alkoholizmom.

#3 – „Mačka na horúcej plechovej streche“

Táto hra spája prvky tragédie a nádeje a niektorí ju považujú za najsilnejšie dielo zbierky Tennesseeho Williamsa.

Odohráva sa na južanskej plantáži, ktorú vlastní otec hlavného hrdinu (Big Daddy). Má narodeniny a rodina sa zíde na oslave. Nespomenutým prvkom je, že každý okrem Big Daddy a Big Mama vie, že trpí smrteľnou rakovinou. Hra je teda plná podvodov, pretože potomstvo sa teraz snaží získať jeho priazeň v nádeji na bohaté dedičstvo.

Hlavný hrdina Brick Pollitt je obľúbeným synom Big Daddyho, no zároveň alkoholikom, ktorý je traumatizovaný stratou svojho najlepšieho priateľa Skippera a neverou manželky Maggie. Výsledkom je, že Brick sa ani v najmenšom nezaoberá súrodeneckým súperením o miesto v závete Big Daddyho. Jeho potlačená sexuálna identita je najprenikavejšou témou v hre.

Maggie „Mačka“ však robí všetko, čo môže, aby získala dedičstvo. Predstavuje najtvrdšiu zo ženských postáv dramatika, keď sa prediera pazúrmi a vyškrabáva sa z temnoty a chudoby. Jej nespútaná sexualita je ďalším veľmi silným prvkom hry.

Zaujímavosti:

• „Mačka na horúcej plechovej streche“ získala v roku 1955 Pulitzerovu cenu.
• Hra bola adaptovaná do filmu z roku 1958, v ktorom hrali Paul Newman, Elizabeth Taylor a Burl Ives, ktorý tiež vytvoril úlohu Big Daddyho na Broadwayi.
• Kvôli silnej cenzúre ten istý film nezostal veľmi blízko pôvodnej hre. Tennessee Williams údajne odišiel z kina po 20 minútach filmu. Drastická zmena spočívala v tom, že film úplne zanedbal homosexuálny aspekt pôvodnej hry.

#2 – Sklenený zverinec

Mnohí tvrdia, že prvý veľký úspech Williamsa je jeho najsilnejšou hrou. Tom Wingfield, hlavný hrdina vo veku 20 rokov, je živiteľom rodiny a žije so svojou matkou Amandou a sestrou Laurou.

Amanda je posadnutá množstvom nápadníkov, ktorých mávala, keď bola mladá, kým Laura je extrémne hanblivá a z domu vychádza len zriedka. Namiesto toho inklinuje k svojej zbierke sklenených zvieratiek.

Sklenený zverinec je plný dezilúzií, pretože sa zdá, že každá z postáv žije vo svojom vlastnom, nedosiahnuteľnom svete snov. Byť si istý, ' Sklenený zverinec “ zobrazuje dramatik vo svojej najosobnejšej podobe. Je zrelý na autobiografické odhalenia:

• Neprítomný otec je obchodný cestujúci – ako Williamsov otec.
• Fiktívna rodina Wingfieldovcov žila v St. Louis, rovnako ako Williams a jeho skutočná rodina.
• Tom Wingfield a Tennessee Williams majú rovnaké krstné meno. Dramatik sa v skutočnosti volá Thomas Lanier Williams III.
• Krehká Laura Wingfield bola modelovaná podľa sestry Tennesseeho Williamsa Rose. V skutočnom živote Rose trpela schizofréniou a nakoniec dostala čiastočnú lobotómiu, deštruktívnu operáciu, z ktorej sa už nikdy nespamätala. Pre Williamsa to bol neustály zdroj bolesti.

Ak vezmeme do úvahy biografické súvislosti, ľútostivý monológ na konci hry môže pôsobiť ako osobná spoveď.

Tom: Potom sa moja sestra naraz dotkne môjho ramena. Otočím sa a pozriem sa jej do očí...

Oh, Laura, Laura, snažil som sa ťa nechať za sebou, ale som vernejší, ako som zamýšľal byť!

Natiahnem sa po cigarete, prejdem cez ulicu, vbehnem do kina alebo do baru, kúpim si drink, porozprávam sa s najbližším cudzincom – čokoľvek, čo dokáže sfúknuť sviečky!

- lebo dnes je svet osvetlený bleskami! Sfúkni sviečky, Laura – a tak zbohom.

Zaujímavosti:

• Paul Newman režíroval filmovú adaptáciu z 80. rokov, v ktorej hrala jeho manželka Joanne Woodwardová.
• Film obsahuje zaujímavý moment, ktorý sa v pôvodnej hre nenachádza: Amande Wingfield sa v skutočnosti podarí predať predplatné časopisu cez telefón. Znie to triviálne, ale v skutočnosti je to pre postavu potešujúci triumf – vzácny lúč svetla v inak sivom a unavenom svete.

#1 – „Električka menom túžba“

Z hlavných hier Tennessee Williamsa, Električka s názvom Túžba “ obsahuje najvýbušnejšie momenty . Toto je možno jeho najobľúbenejšia hra.

Vďaka režisérovi Eliovi Kazanovi a hercom Marlonovi Brandovi a Vivian Leigh sa príbeh stal filmovou klasikou. Aj keď ste nevideli film, pravdepodobne ste videli ikonický klip, v ktorom Brando kričí po svojej žene Stelle!!!!

Biele drevo slúži ako bludný, často otravný, no v konečnom dôsledku sympatický hrdina. Nechá za sebou svoju špinavú minulosť a presťahuje sa do schátraného bytu v New Orleans k svojej spoluzávislej sestre a švagrovi Stanleymu – nebezpečne mužnému a brutálnemu protivníkovi.

Stanleyho Kowalského sa zúčastnilo mnoho akademických debát a debát z kresla. Niektorí tvrdili, že postava nie je nič iné ako postavaAmerický darebák/násilník. Iní veria, že predstavuje tvrdú realitu na rozdiel od nepraktického romantizmu Du Boisa. Napriek tomu niektorí vedci interpretovali tieto dve postavy ako násilne a eroticky priťahované k sebe navzájom.

Z pohľadu herca „ Električka To môže byť Williamsova najlepšia práca. Koniec koncov, postava Blanche Du Bois prináša niečo z tohonajvďačnejšie monológy v modernom divadle. V tejto provokatívnej scéne Blanche rozpráva o tragickej smrti svojho zosnulého manžela:

Blanche: Bol to chlapec, len chlapec, keď som bola veľmi mladé dievča. Keď som mal šestnásť rokov, objavil som to – lásku. Všetko naraz a veľa, až príliš úplne. Bolo to, ako keby ste zrazu zasvietili na niečo, čo bolo vždy napoly v tieni, tak to pre mňa zasiahlo celý svet. Mal som však smolu. Oklamaný. Na tom chlapcovi bolo niečo iné, nervozita, mäkkosť a neha, ktorá nebola ako mužská, hoci nevyzeral ani trochu zženštile – aj tak – tá vec tam bola... Prišiel ku mne po pomoc. To som nevedel. Nič som sa nedozvedel až po svadbe, keď sme utiekli a vrátili sa a všetko, čo som vedel, bolo, že som ho nejakým záhadným spôsobom sklamal a nebol som schopný poskytnúť pomoc, ktorú potreboval, ale nemohol som hovoriť. z Bol v pohyblivých pieskoch a zvieral ma – ale ja som ho nezdržiaval, vkĺzol som s ním! To som nevedel. Nevedela som nič okrem toho, že som ho neznesiteľne milovala, ale bez toho, aby som mu mohla pomôcť alebo pomôcť sebe. Potom som zistil. Tým najhorším zo všetkých možných spôsobov. Tým, že som náhle prišiel do miestnosti, o ktorej som si myslel, že je prázdna – ktorá nebola prázdna, ale boli v nej dvaja ľudia... chlapec, ktorého som si vzala, a starší muž, ktorý bol roky jeho priateľom...
Potom sme sa tvárili, že nič nebolo objavené. Áno, všetci traja sme vyrazili do kasína Moon Lake, celú cestu veľmi opití a vysmiati.

Tancovali sme Varsouvianu! Zrazu sa uprostred tanca odo mňa odtrhol chlapec, ktorého som si vzala, a vybehol z kasína. O pár okamihov neskôr – výstrel!

Vybehol som von – všetci! – všetci sa rozbehli a zhromaždili sa okolo tej hroznej veci na okraji jazera! Pre tlačenicu som sa nemohol priblížiť. Potom ma niekto chytil za ruku. 'Nechoď bližšie! Vráť sa! Nechceš vidieť!' Vidíš? Vidieť, čo! Potom som počul hlasy, ktoré hovorili – Allan! Allan! Šedý chlapec! Strčil si revolver do úst a vystrelil – tak, že mu odstrelili zadnú časť hlavy!

Bolo to preto, že – na tanečnom parkete – nedokázal som sa zastaviť – zrazu som povedal – „Videl som! Viem! Hnusíš sa mi...“ A potom sa svetlomet, ktorý bol svetu zapnutý, opäť zhasol a odvtedy už nikdy nebolo žiadne svetlo silnejšie ako táto – kuchynská – sviečka...

Zaujímavosti:

• Jessica Tandy získala cenu Tony za najlepší herecký výkon v hlavnej úlohe za výkon ako Blanch Du Bois v hre.
• Ako taká si mala pôvodne zahrať aj vo filme. Zdá sa však, že nemala „hviezdnu silu“ prilákať filmových divákov, a keď Olivia de Havilland rolu odmietla, dostala ju Vivien Leigh.
• Vivien Leigh získala vo filme Oscara za najlepšiu herečku, rovnako ako herci vo vedľajšej úlohe Karl Malden a Kim Hunter. Marlon Brando však nezískal cenu za najlepšieho herca, hoci bol nominovaný. Tento titul získal Humphrey Bogart za „Africkú kráľovnú“ v roku 1952.