11 úžasných izieb a umeleckých diel v Galleria Doria Pamphilj

Palazzo Doria Pamphilj, ktorý sa nachádza v srdci rušnej rímskej Via del Corso, je milostným listom k histórii umenia. Zatiaľ čo budova, ktorú dnes vidíme, pochádza zo začiatku 16. storočia, zachovanie starovekej histórie paláca sa začalo v roku 1731, keď princ Camillo Pamphilj nariadil renováciu najstarších častí budovy. Palác, ktorý bol kedysi domovom najmocnejších rodín Talianska, žiari bohatstvom 18. storočia. V spojení s interiérovým dizajnom, sochami a umeleckými dielami každá izba prenesie návštevníkov do iného obdobia dejín umenia. Z baroka Velazquez portréty až po renesančný humanizmus v dielach Filippa Lippiho, palác je rajom nadšencov umenia.

Home Sweet Home: Pápežské umelecké diela

Počas 500 rokov renovácií nazývali vatikánske rodiny Palazzo Doria Pamphilj domovom. Aspoň raz počas obdobia ich predkov mal člen takmer každej z týchto rodín trón sv. Petra. Tieto mená zahŕňali Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj a Doria Pamphilj. Tento zoznam nezohľadňuje iné monstra talianskych rodokmeňov, vrátane rodov Borghese, Colonna, Savoia a Facchinetti.

Štyri krídla majú výhľad na vnútorné nádvorie s úhľadne upravenou záhradou a dvoma prepojenými sálami, Izba primitívov a sála Aldobrandini. V kaviarni Doria si návštevníci môžu vychutnať cappuccini v blízkosti nádvoria. Čo však skutočne priťahuje ľudí v davoch, sú majstrovské diela galérie. Tu je každé krídlo zdobené umeleckými dielami, ktoré symbolizujú slávu talianskej renesancie, spájajúcu sekulárny humanizmus s oslavou Boha, ktorú Večné mesto stelesňuje dodnes.

1. Zelená izba: Božské umelecké diela

V srdci renesančného umenia je humanizmus . Toto filozofické hnutie vyhnalo Európu z temného stredoveku tým, že prijalo základné ľudské práva a prejavilo návrat k sláve staroveku. Umelci ako Donatello a Botticelli použili humanizmus na vytvorenie diel, ktoré stelesňovali ideálneho človeka starovekého Grécka a Ríma (ako je vidieť na Donatellovej prilbe). David alebo Botticelliho slávny Narodenie Venuše ).

Kým humanizmus umožnil umelcom z Raná (asi 1400-1490) a vrcholná renesancia (asi 1490-1520) na idealizáciu ľudskej podoby prostredníctvom realizmu a naturalizmu tento umelecký štýl vytvoril aj diela, ktoré oslavovali Boha podľa katolíckeho pôvodu umelcov. V Gallerii je to symbolizované v Zelenej miestnosti. Tu sú najznámejšie príbehy Nového zákona rozprávané v maľbách dokončených na drevených paneloch. Obklopený limetkovozelenými tapetami z 18. storočia a zamatovými závesmi, návštevníci v Zelenej izbe nájdu Filippo Lippi's Zvestovanie , 1434/1440, Giovanni di Paolo's Narodenie Panny Márie , Francesca Pesellina Zázrak svätého Silvestra , 1450-53 a Hans Memling Nariekanie , 1475-80, medzi mnohými ďalšími katolíckymi scénami. Tieto umelecké diela demonštrujú vatikánske korene rodiny Pamphilj – ako aj renesančné uznanie teologických hodnôt, ktoré neskôr vyústilo do radikálneho protihnutia známeho ako tzv. Bonfire of the Vanities .

2. Sála Aldobrandini

Táto rozľahlá izba, ktorú zreštauroval architekt z 19. storočia Andrea Busiri Vici, sa týči s mramorovými sarkofágmi, nádhernými sochami, ako je replika starovekého helénskeho Kentaur z polychrómových guličiek od Aristeasa a manieristické maľby ako Tizianovo strašenie Salomé s hlavou Jána Krstiteľa , 1515. Božská adorácia od maliarov ako Caravaggio je vidieť v Odpočinok pri lete do Egypta 1597. Sála Aldobrandini, pomenovaná po rodine Aldobrandiniovcov, ktorá produkovala pápeža Klementa VIII., predstavuje vrchol vrcholnej slávy vrcholnej renesancie. Guercino's Spiaci Endymion sa vracia k láske renesancie Grécka mytológia . Dvaja záhadní muži v Raphaelovi Dvojitý portrét , 1515, dohliadali na mramorové konštrukcie sály, ktoré predstavujú starostlivú kontrolu vlády renesančných Talianov nad ľudom a naopak. Tieto umelecké diela predstavujú renesančné spojenie svetských a náboženských hodnôt a to, ako sa moc za oboma týmito spoločenskými sektami oddávala v samotných múroch paláca. Hala Aldobrandini celkovo symbolizuje rôzne obdobia dejín umenia, ktoré obyvatelia Palazzo videli v priebehu storočí.

3. Zrkadlová sieň

Rozľahlá chodba z benátskych zrkadiel v zlatom ráme v Palazzo Doria je možno najväčším symbolom galérie nádhery rodiny Pamphilj. Reflexná chodba vedie do Velázquezovho kabinetu, kde je zachytená podobizeň pápeža Inocenta X. Túto trblietavú chodbu zvýrazňuje zložitý strop s freskami. Namaľoval ho Aureliano Milani v roku 1731, freska bola dokončená v roku 1734 a zobrazuje Herkulesove práce . Tento strop s gréckou tematikou a jeho blízkosť k pápežovi Inocentovi symbolizuje všudyprítomné uznanie Ríma pre helenistické starožitnosti a katolícku cirkev.

4. Kabinet Velázqueza

Na konci Zrkadlovej siene pripomínajúcej Versailles je Velázquezov kabinet pozoruhodný svojimi pápežskými väzbami. V tejto malej rohovej miestnosti stoja len dve umelecké diela. Velázquez je namaľovaný Portrét pápeža Inocenta X , 1650, prehltne ľavú stenu. Narodil sa ako Giovanni Battista Pamphilj a bol to práve tento pápež, ktorý palác nazval domovom. V tejto malej miestnosti sa nadšencom umenia ponúka vzácny pohľad na tohto pamfilského pápeža, ktorý si užíva pohodlie svojho domova, čo je len málo z jeho súčasníkov. Návštevníci sa tiež môžu priblížiť k Innocentovi X, keď sa budú pozerať do očí jeho mramorovej busty. Podobizeň pápeža, ktorú vytvoril Gian Lorenzo Bernini, odráža vzostup Ríma k jeho bývalej sláve po jeho ranorenesančnom úpadku v tieni väčších mestských štátov, ako je Florencia.

5. Zamatová izba

Ďalšou pamiatkou talianskeho renesančného dedičstva je Velvet Room. Izba, pomenovaná podľa karmínovo-červenej damaškovej látky nalepenej na stenách, pozdvihuje lásku tohto umeleckého obdobia k antike s dielom Giuliana Bugiardiniho. Apollo a múzy , 1619. Túto trojicu plátien neskôr v roku 1713 zdôraznil Marco Benefial's Umenie . Okrem toho portréty Alessandra Algardiho sprevádzajú Bugiardiniho Apollo a múzy so stoickými mramorovými tvárami. Antika dýcha aj v miestnosti s nábytkom zakončeným čierno-bielym akvitánskym mramorom, ktorého úlomky boli odobraté starovekými archeologickými nálezmi a opätovne využité počas baroka.

6. Izby na Corso

Palác síce ctí taliansku históriu umenia, no neprehliada ani príspevky iných európskych umelcov k renesančným maľbám. V jednej z týchto dvoch miestností, ktorá sa nachádza na konci Zrkadlovej siene s výhľadom na ulicu Via del Corso pod ňou, sú rôzne zátišia na báze oleja na medi od flámskeho maliara Jana van Kessela staršieho. Caravaggia najlepšie techniky šerosvitu ozdobia druhú miestnosť umeleckými dielami ako napr Kajúcnica Magdaléna , 1594-95, a Svätý Ján Krstiteľ , 1602.

Známy svojou provokatívnosťou svojich kontroverzných diel (ako napr Judita sťajúca Holofernesa , 1599), Caravaggio významne prispel do zbierky umenia Pamphilj. Intenzívne emócie sú synonymom pre scény z Caravaggia Kajúcnica Magdaléna a Svätý Ján Krstiteľ ; to, že sa Pamphilj chválili týmito dielami vo svojej galérii, odráža skutočný zlom, ktorý renesančný humanizmus poznačil v spoločnosti aj v samotnej katolíckej cirkvi.

7. Kabinet Tenerani

Možno menej dôležitý pre vitrínu histórie umenia Galleria a dôležitejší pre dedičstvo samotnej budovy je kabinet Tenerani. Táto miestnosť umožňuje návštevníkom zoznámiť sa so skutočnými tvárami tých, ktorí tu žili. Patria sem tri busty od Pietra Teneraniho, ktoré si objednal princ Filippo Andrea V. Doria Pamphilj v roku 1850. Busty zobrazujú samotného princa Filippa Andrea V., jeho manželku Mary Aletheu Beatrix Talbot a švagrinú Filippa Andreu Catherine Gwendoline Talbot Borghese. .

8. Izba Pussino

Izba Pussino, pokrytá maľbami od Ríma Gasparda Dugheta (aka Gaspard Poussin) takmer od podlahy až po strop, ponúka to najlepšie z krajiny, najmä rímskeho vidieka. Čo oddeľuje tieto obrazy od zvyšku galérie, je nedostatok ľudských postáv. Okrem toho, Pamphiljova hrdosť na to rímske dedičstvo je demonštrovaná prostredníctvom týchto obrazov prírodnej krásy Ríma, ktoré vytvoril rímsky rodák. Blízko stropu nad týmito krajinami sú rozľahlé plátna od Guillauma Courtoisa, ktoré princ Camillo pravdepodobne objednal pre svoje domy v Nettuno a Valmontone predtým, ako boli doručené do Ríma na výzdobu paláca.

9. Tanečná sála

V oblasti orchestra, ktorá bola predtým Music Room, sa nachádza vtáčia klietka z roku 1767, harfa z 18. storočia a dve staré farby. Otvorená spojená miestnosť obsahuje niekoľko portrétov zobrazujúcich rôzne postavy, všetky pod stropom, ktorý namaľoval Antonio Nessi v roku 1768.

10. Súkromné ​​apartmány

Camillo Pamphilj sa zmocnil starobylého paláca v 17. storočí, keď bol známy ako Palazzo Aldobrandini. Apartmány sa nachádzali na vtedajšom prvom poschodí a boli súkromnými obytnými miestnosťami rodiny Pamphilj, z ktorých každá mala svoj vlastný jedinečný interiérový dizajn. Salóniky vedú do rozsiahlej galérie umeleckých diel, ktoré dnešní návštevníci poznajú. Súčasťou apartmánov je Modrá izba, Červená izba, Žltá izba, Zelená izba, Trónna sála a Venušin salón.

11. Kaplnkové katolícke umelecké diela

Najposchodnejšou miestnosťou v Palazzo Doria je kaplnka. Samotná miestnosť je produktom dejín umenia a katolíckych hodnôt. Namaľoval umelecký poradca princa Filippa Andrea V. Tommaso Minardi Korunovácia Panny Márie na klenbe Eucharistie. Tento vyvýšený oltár je otvorený pre návštevníkov, ktorí si môžu umelecké dielo prezrieť z diaľky. Láska rodiny Pamphilj k umeniu a katolicizmu je prítomná v dielach v celej budove, ale v kaplnke je uctievanie ich viery najtransparentnejšie prostredníctvom odvážnych katolíckych obrazov v miestnosti.

V kaplnke aj v predsieni sú katolícke relikvie. Pozostatky svätej Teodory sú tu dokonale zachované spolu s pozostatkami sv Svätý Centurián , jeden z bezmenných rímskych vojakov prítomných o Kristove ukrižovanie. Keramické Krížová cesta sú tiež zobrazené scény, čo je ďalšia oslava katolíckeho dedičstva paláca.