Životopis Louisa Daguerra, vynálezcu dagerotypnej fotografie
Imagno / Getty Images
Louis Daguerre (18. novembra 1787 – 10. júla 1851) bol vynálezcom dagerotypie, prvej formy modernej fotografie. Profesionálny maliar pre operu so záujmom o svetelné efekty, Daguerre začal experimentovať s efektmi svetla na priesvitných maľbách v 20. rokoch 19. storočia. Stal sa známym ako jeden z otcov fotografie.
Rýchle fakty: Louis Daguerre
- Daguerre a vynález fotografie . Múzeum fotografií Nicephore Niepce House .
- Daniel, Malcolm. Daguerre (1787–1851) a vynález fotografie . In Heilbrunn časová os dejín umenia . New York: Metropolitné múzeum umenia.
- Leggat, Robert. ' História fotografie od jej počiatkov až do 20. rokov 20. storočia.“
Skorý život
Louis Jacques Mandé Daguerre sa narodil v roku 1787 v malom mestečku Cormeilles-en-Parisis a jeho rodina sa potom presťahovala do Orléans. Hoci jeho rodičia neboli bohatí, rozpoznali umelecký talent svojho syna. Vďaka tomu mohol vycestovať do Paríža a študovať u maliara panorám Pierra Prévosta. Panorámy boli obrovské, zakrivené maľby určené na použitie v divadlách.
Diorámové divadlá
Na jar roku 1821 sa Daguerre spojil s Charlesom Boutonom, aby vytvorili diorámové divadlo. Bouton bol skúsenejším maliarom, ale nakoniec sa projektu vzdal, a tak Daguerre získal výhradnú zodpovednosť za divadlo s diorámou.
Pohľad na Paríž, ktorý namaľoval Louis Daguerre okolo roku 1830. Múzeum Carnavalet, História Paríža / Parížske múzeá / verejná doména
Prvé diorámové divadlo bolo postavené v Paríži vedľa Daguerrovho štúdia. Prvá výstava bola otvorená v júli 1822 a zobrazovala dve výjavy, jedno od Daguerra a druhé od Boutona. Toto by sa stalo vzorom. Každá výstava by mala mať zvyčajne dva obrázky, jeden od každého umelca. Tiež by jedna bola vyobrazením interiéru a druhá by bola krajina.
Dioráma bola umiestnená v okrúhlej miestnosti s priemerom 12 metrov, v ktorej sa zmestilo až 350 ľudí. Miestnosť sa otáčala a predstavovala obrovskú priesvitnú obrazovku namaľovanú na oboch stranách. Prezentácia využívala špeciálne osvetlenie, aby bola obrazovka priehľadná alebo nepriehľadná. Boli pridané ďalšie panely na vytvorenie obrazov s efektmi, ktoré by mohli zahŕňať hustú hmlu, jasné slnko a iné podmienky. Každé predstavenie trvalo približne 15 minút. Pódium by sa potom otočilo, aby predstavilo druhú, úplne inú show.
Diváci vo vnútri diorámy Louisa Daguerra v Paríži. Bettmann / Getty Images
Dioráma sa stala populárnym novým médiom a vznikli imitátori. V Londýne sa otvorilo ďalšie diorámové divadlo, ktorého výstavba trvala len štyri mesiace. Otvorili ho v septembri 1823.
Partnerstvo s Josephom Niépceom
Daguerre pravidelne používal a tmavá miestnosť ako pomôcka pri maľbe v perspektíve, čo ho priviedlo k úvahám o spôsoboch, ako udržať obraz nehybný. V roku 1826 objavil prácu Josepha Niépceho, ktorý pracoval na technike stabilizácie obrázkov zachytených kamerou obscura.
V roku 1832 Daguerre a Niépce použili fotosenzitívne činidlo na báze levanduľového oleja. Proces bol úspešný: boli schopní získať stabilné snímky za menej ako osem hodín. Proces bol tzv Fyzautotyp .
Dagerotypia
Po Niépceho smrti pokračoval Daguerre vo svojich experimentoch s cieľom vyvinúť pohodlnejšiu a efektívnejšiu metódu fotografovania. Šťastná náhoda viedla k jeho objavu, že ortuťové výpary z rozbitého teplomera môžu urýchliť vývoj latentného obrazu z ôsmich hodín na iba 30 minút.
Hoci sa o Louisovi Daguerrovi hovorilo, že sa hanbí pred kamerou, okolo roku 1844 sedel na tomto dagerotypnom portréte. Metropolitné múzeum umenia, Gilmanova zbierka, dar Nadácie Howarda Gilmana, 2005 / verejná doména
Daguerre predstavil verejnosti proces dagerotypie 19. augusta 1839 na zasadnutí Francúzskej akadémie vied v Paríži. Neskôr toho roku syn Daguerre a Niépce predal práva na daguerrotypiu francúzskej vláde a vydal brožúru popisujúcu tento proces.
Dagerotypný proces, kamera a taniere
Dagerotypia je priamy pozitívny proces, ktorý vytvára vysoko detailný obraz na medenej doske pokrytej tenkou vrstvou striebra bez použitia negatívu. Proces si vyžadoval veľkú starostlivosť. Postriebrený medený plech bolo potrebné najskôr vyčistiť a vyleštiť, kým povrch nevyzeral ako zrkadlo. Potom sa platňa senzibilizovala v uzavretom boxe nad jódom, kým nezískala žlto-ružový vzhľad. Doštička držaná v svetloodolnom držiaku sa potom preniesla do kamery. Po vystavení svetlu sa platňa vyvolávala nad horúcou ortuťou, kým sa neobjavil obraz. Na fixáciu obrazu bola platňa ponorená do roztoku tiosíranu sodného alebo soli a potom tónovaná chloridom zlatým.
Expozičné časy pre najskoršie dagerotypy sa pohybovali od 3 do 15 minút, čo robilo proces takmer nepraktickým pre portrétovanie . Úpravy v procese senzibilizácie spolu so zlepšením fotografických šošoviek čoskoro skrátili expozičný čas na menej ako minútu.
Táto kresba z roku 1839 s názvom „Daguerreotypomania“ komicky predstavuje Francúzsko posadnuté fotografovaním vďaka popularite a dostupnosti daguerrotypií. Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, Dar Samuela J. Wagstaffa, Jr. / verejná doména
Hoci sú dagerotypie jedinečné obrázky, mohli by sa skopírovať opätovným prepísaním originálu. Kópie sa vyrábali aj litografiou alebo rytím. Portréty založené na dagerotypii sa objavovali v populárnych periodikách a knihách. James Gordon Bennett , redaktor časopisu New York Herald , pózoval pre svoju dagerotypiu v Bradyho ateliéri. Rytina založená na tejto dagerotypii sa neskôr objavila v r Demokratická recenzia .
Dagerotypie v Amerike
Americkí fotografi rýchlo využili tento nový vynález, ktorý dokázal zachytiť „pravdivú podobizeň“. Dagerotypisti vo veľkých mestách pozývali celebrity a politické osobnosti do svojich štúdií v nádeji, že získajú podobizeň na vystavenie vo svojich oknách a recepciách. Povzbudzovali verejnosť, aby navštívila ich galérie, ktoré boli ako múzeá, v nádeji, že aj oni budú chcieť byť fotografovaní. V roku 1850 tu bolo viac ako 70 dagerotypových ateliérov Mesto New York sám.
Dagerotyp Roberta Cornelia z roku 1839 sa považuje za prvé „selfie“ v histórii fotografie. Kongresová knižnica / verejná doména
Autoportrét Roberta Cornelia z roku 1839 je najstarším existujúcim americkým fotografickým portrétom. Cornelius (1809 – 1893), ktorý pracoval vonku, aby využil svetlo, stál pred fotoaparátom na dvore za rodinným obchodom s lampami a lustrami vo Philadelphii s vlasmi nakrivo a rukami založenými na hrudi a díval sa do diaľky, akoby sa snažil. predstaviť si, ako by vyzeral jeho portrét.
Cornelius a jeho tichý partner Dr. Paul Beck Goddard otvorili dagerotypové štúdio vo Philadelphii okolo mája 1840 a urobili vylepšenia procesu dagerotypie, ktorý im umožnil robiť portréty v priebehu niekoľkých sekúnd, a nie v troj- až 15-minútovom okne. Cornelius prevádzkoval svoje štúdio dva a pol roka, kým sa vrátil do práce pre prosperujúci rodinný podnik s plynovými svietidlami.
Smrť
Louis Daguerre je často označovaný za otca modernej fotografie. Múzeum Carnavalet, História Paríža / Parížske múzeá / verejná doména
Ku koncu svojho života sa Daguerre vrátil na parížske predmestie Bry-sur-Marne a opäť začal maľovať diorámy pre kostoly. Zomrel v meste vo veku 63 rokov 10. júla 1851.
Dedičstvo
Daguerre je často označovaný za otca modernej fotografie, ktorá je hlavným prínosom pre súčasnú kultúru. Fotografia, považovaná za demokratické médium, poskytla strednej triede príležitosť získať cenovo dostupné portréty. Popularita dagerotypie klesla koncom 50. rokov 19. storočia, keď sa stala dostupná ambrotypia, rýchlejší a lacnejší fotografický proces. Niekoľko súčasných fotografov tento proces oživilo.