Životopis Georgesa Seurata, otca pointilizmu
Portrét Georgesa Seurata, okolo roku 1888.
Public Domain / Wikimedia Commons
Georges Seurat (2. decembra 1859 – 29. marca 1891) bol francúzsky maliar z postimpresionistickej éry. Najznámejší je vývojom techník pointilizmu a chromoluminarizmu a jeden z jeho ikonických obrazov bol nápomocný pri začatí éry Neoimpresionizmus .
Rýchle fakty: Georges Seurat
- Courthion, Pierre. Georges Seurat: Francúzsky maliar. Encyklopédia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
- Georges Seurat, 1859-1891 . New York: Metropolitné múzeum umenia. 1991
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat . Múzeum Kroller-Muller, 2014.
Skorý život
Georges Seurat bol tretím a najmladším dieťaťom Antoina Chrysostoma Seurata a Ernestine Seurat (rodenej Faivre). Pár už mal syna Émila Augustina a dcéru Marie-Berthe. Vďaka Antoinovmu úspechu v špekuláciách s majetkom sa rodina tešila značnému bohatstvu. Antoine žil oddelene od svojej rodiny, navštevoval ich každý týždeň, namiesto toho, aby býval pod jednou strechou.
Georges Seurat začal študovať umenie skoro; jeho prvé štúdiá sa uskutočnili na École Municipale de Sculpture et Dessin, umeleckej akadémii, ktorú vedie sochár Justin Lequien neďaleko domu rodiny Seurat v Paríži. V roku 1878 sa presťahoval na École des Beaux-Arts, kde jeho štúdium nadväzovalo na typické kurzy tej doby so zameraním na kopírovanie a kreslenie z existujúcich diel. Umelecké vzdelanie ukončil v roku 1879 a odišiel na ročnú vojenskú službu.
Raná kariéra a inovácie
Keď sa vrátil z vojenskej služby, Seurat zdieľal štúdio so svojím priateľom a kolegom umelcom Edmondom Aman-Jeanom, kde pracoval na zvládnutí umenia monochromatickej kresby. V roku 1883 nechal vystaviť svoje prvé dielo: kresbu Aman-Jean pastelkami. V tom istom roku strávil väčšinu času prácou na svojom prvom veľkom obraze, Kúpajúci sa v Asnieres .
Záverečná štúdia pre kúpajúcich sa v Asnieres od Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
Hoci Kúpajúci sa v Asnieres mal nejaké impresionistické vplyvy , konkrétne vo svojom použití svetla a farieb, porušil túto tradíciu svojimi textúrami a obrysovými postavami. Jeho postup sa tiež odklonil od impresionizmu, keď načrtol niekoľko návrhov diela predtým, ako začal pracovať na samotnom konečnom plátne.
Obraz bol odmietnutý Parížom Salón ; namiesto toho ho Seurat ukázal v máji 1884 v Groupe des Artistes Indépendants. V rámci tejto spoločnosti sa stretol a spriatelil sa s niekoľkými ďalšími umelcami. Dezorganizácia spoločnosti však Seurata a niektorých jeho priateľov čoskoro frustrovala a spoločne sa oddelili od Indépendants, aby vytvorili novú vlastnú umeleckú spoločnosť s názvom Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat bol silne ovplyvnený súčasnými myšlienkami o teórii farieb, ktoré sa snažil aplikovať na svoje vlastné diela. Prihlásil sa k myšlienke vedeckého prístupu k maľbe farbou: že existuje prirodzený zákon spôsobu, akým farby spolupracujú, aby vyvolali emócie v umení, podobne ako hudobné tóny spolupracovali v harmónii alebo nesúlade. Seurat veril, že dokáže vytvoriť nový umelecký jazyk pomocou vnímania, farieb a línií. Tento teoretický vizuálny jazyk nazval chromoluminarizmus; dnes je to zahrnuté pod pojmom divizionizmus, ktorý odkazuje na to, ako táto technika vyžaduje, aby oko kombinovalo susedné farby, a nie aby umelec miešal pigmenty pred maľovaním.
Rodinný život a slávna práca
Hneď v pätách debutu o Kúpajúci sa v Asnieres Seurat začal pracovať na svojom ďalšom diele, ktoré sa stane jeho najslávnejším a trvalým odkazom. Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte zobrazuje členov rôznych spoločenských vrstiev, ako všetci trávia voľné popoludnie v parku na nábreží Seiny v Paríži.
Nedeľa na ostrove la Grande Jatte od Georgesa Seurata.
Na vytvorenie obrazu použil Seurat svoje techniky farieb a pointilizmu drobné bodky jednotlivých farieb prekrývajúce sa a priliehajúce k sebe tak, aby boli zmiešané očami divákov, a nie miešanie samotných farieb. Na maľovanie sa pripravil aj tak, že v parku, ktorý zobrazoval, trávil veľa času a kreslil svoje okolie. Výsledný obraz meria 10 stôp na šírku a v súčasnosti je vystavený v Art Institute of Chicago. Menšia súvisiaca štúdia, Štúdium na nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte , sídli v New Yorku v Metropolitnom múzeu umenia.
Hoci Seurat nikdy neoženil, mal významný romantický vzťah s Madeleine Knobloch, umeleckou modelkou. Bola predlohou jeho obrazu z rokov 1889/1890 mladá žena sa púdruje , ale nejaký čas sa snažili svoj vzťah utajiť. V roku 1889 sa presťahovala do Seuratovho bytu a ona otehotnela niekedy v roku 1889. Pár sa presťahoval do nového bytu, aby mohol ubytovať svoju rodinu, a Knobloch porodila ich syna, Pierre-Georges, 16. februára 1890.
Posledné roky a dedičstvo
Počas leta 1890 trávil Seurat väčšinu času v obci Graveline pozdĺž pobrežia. To leto bol neuveriteľne plodný, vytvoril štyri obrazy na plátne, osem olejových panelov a niekoľko kresieb. Z jeho diel z tohto obdobia bola najvýznamnejšia jeho maľba Kanál Gravelines, Petit Fort Philippe .
Kanál v Gravelines, v smere od mora od Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
Georges Seurat začal pracovať na ďalšom obraze, Cirkus , no nedožil sa toho, aby pokračoval v inováciách a práci. V marci 1891 ochorel a 29. marca zomrel v dome svojich rodičov v Paríži. Povaha choroby, ktorá spôsobila jeho smrť, nie je známa; teórie zahŕňajúmeningitídazáškrtu a zápalu pľúc. Nech už bola choroba akákoľvek, preniesol ju na svojho syna Pierra-Georgesa, ktorý o niekoľko týždňov neskôr zomrel. Madeleine Knobloch bola v tom čase tehotná, no ich druhé dieťa dlho po narodení neprežilo.
Seurat bol pochovaný 31. marca 1891 na Cimetière du Père-Lachaise, najväčšom cintoríne v Paríži. Zanechal po sebe dedičstvo významnej umeleckej inovácie, napriek tomu, že zomrel vo veľmi mladom veku 31 rokov. Seuratovo používanie farieb a práca s pointilizmom boli jeho najtrvalejšími umeleckými odkazmi.
V roku 1984, takmer storočie po jeho smrti, sa Seuratov najslávnejší obraz stal inšpiráciou pre muzikál na Broadwayi.Stephen Sondheima James Lapin. Nedeľa v parku s Georgom je inšpirovaný maľbou a prvé dejstvo muzikálu zobrazuje samotného Seurata veľmi beletrizovaným spôsobom, ako si predstavuje svoj tvorivý proces. Muzikál sa viac zameriava na jeho umelecké aktivity, ale zobrazuje aj fiktívnu verziu jeho osobného života, najmä postavu jeho milenky Dot, ktorá sa zdá byť avatarkou Madeleine Knoblochovej.
Študenti umenia študujú Georgesa Seurata aj dnes a jeho vplyv na iných umelcov sa začal krátko po jeho smrti. Kubistické hnutie pozrel na jeho lineárne štruktúry a formu, ktoré potom ovplyvnili ich pokračujúci umelecký vývoj. A samozrejme, dokonca aj malé deti v modernom svete sa učia o pointilizme, zvyčajne prostredníctvom Nedeľné popoludnie . Napriek svojmu krátkemu životu sa Georges Seurat etabloval ako kľúčový a stály hráč vo svete umenia.