Životopis Edgara Degasa, vplyvného francúzskeho impresionistu
Jeho život a dielo
CARL COURT / AFP cez Getty Images
Edgar Degas (rodený Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. júl 1834 – 27. september 1917) bol jedným z najvýznamnejších umelcov a maliarov 19.thstoročia a významnou osobnosťou v Impresionistické hnutie napriek tomu, že označenie odmietol. Svárlivý a hádavý Degas bol človek, ktorý sa ťažko páčil osobne, a pevne veril, že umelci nemôžu – a nemali by – mať osobné vzťahy, aby si zachovali svoj objektívny pohľad na svoje predmety. Degas, známy svojimi maľbami tanečníkov, pracoval s rôznymi spôsobmi a materiálmi, vrátane sochárstva, a zostáva jedným z najvplyvnejších maliarov nedávnej histórie.
Rýchle fakty: Edgar Degas
Známy pre : Impresionistický umelec známy svojimi pastelovými kresbami a olejomaľbami balerín. Vyrábal tiež bronzové sochy, grafiky a kresby.
narodený : 19. júla 1834 v Paríži, Francúzsko
Zomrel : 27. septembra 1917 v Paríži, Francúzsko
Pozoruhodné dielo : Rodina Bellelli (1858 – 1867), Žena s chryzantémami (1865),
Speváčka z kaviarne (okolo roku 1878), U Millinera (1882)
Pozoruhodný citát : Žiadne umenie nebolo nikdy menej spontánne ako moje. To, čo robím, je výsledkom úvah a štúdia veľkých majstrov; inšpirácie, spontánnosti, temperamentu, nič neviem.
Skoré roky
Degas sa narodil v Paríži v roku 1834 a žil pomerne bohatým životným štýlom. Jeho rodina mala spojenie sKreolská kultúraz New Orleansu a Haiti, kde sa narodil jeho starý otec z matkinej strany a ich priezvisko si dal ako De Gas, čo Degas odmietol, keď sa stal dospelým. Navštevoval Lycée Louis-le-Grand (prestížna stredná škola založená v 16thstoročia) v roku 1845; po ukončení zamýšľal študovať umenie, ale jeho otec očakával, že sa stane právnikom, a tak sa Degas v roku 1853 poslušne zapísal na Parížsku univerzitu, aby študoval právo.
Povedať, že Degas nebol dobrý študent, by bolo slabé slovo a o niekoľko rokov neskôr bol prijatý na École des Beaux-Arts a začal seriózne študovať umenie a kresliarstvo, pričom sa rýchlo prejavili náznaky jeho neuveriteľného talentu. Degas bol prirodzený kresliar, ktorý dokázal pomocou jednoduchých nástrojov vykresliť presné, ale umelecké kresby viacerých predmetov, čo je zručnosť, ktorá by mu dobre poslúžila, keď dozrel na svoj vlastný štýl – najmä pri práci zobrazujúcej tanečníkov, návštevníkov kaviarní a iných ľudí, ktorí boli zdanlivo pristihnutí. nevedomí vo svojom každodennom živote.
V roku 1856 Degas odcestoval do Talianska, kde žil ďalšie tri roky. V Taliansku si vybudoval dôveru vo svoju maľbu; Dôležité je, že práve v Taliansku začal pracovať na svojom prvom majstrovskom diele, obraze svojej tety a jej rodiny.
Obraz rodiny Bellelli a histórie
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images
Degas sa spočiatku považoval za „historického maliara“, umelca, ktorý zobrazuje scény z histórie dramatickým, ale tradičným spôsobom a jeho počiatočné štúdium a školenie odrážali tieto klasické techniky a predmety. Počas svojho pôsobenia v Taliansku však Degas začal prenasledovať realizmus , pokus zobraziť skutočný život taký, aký bol, a jeho portrét Rodina Bellelli je pozoruhodne dokonalé a komplexné rané dielo, ktoré označilo Degasa za mladého majstra.
Portrét bol inovatívny bez toho, aby pôsobil rušivo. Na prvý pohľad sa zdá, že ide o konvenčný portrét vo viac-menej konvenčnom štýle, ale niekoľko aspektov kompozície maľby demonštruje hlbokú myšlienku a jemnosť, ktorú do nej priniesol Degas. Skutočnosť, že patriarcha rodiny, jeho strýko, sedí chrbtom k divákovi, zatiaľ čo jeho manželka stojí sebavedomo ďaleko od neho, je nezvyčajná pre rodinný portrét tej doby, pričom veľa naznačuje o ich vzťahu a postavenie manžela v domácnosti. Rovnako aj postavenie a držanie dvoch dcér – jednej vážnejšej a dospelejšej, jednej hravejšej „spojky“ medzi jej dvoma vzdialenými rodičmi – veľa vypovedá o ich vzájomnom vzťahu a vzťahu k rodičom.
Degas dosiahol zložitú psychológiu maľby čiastočne tým, že načrtol každú osobu zvlášť a potom ich zložil do pózy, pre ktorú sa v skutočnosti nikdy nezostavili. Obraz, ktorý sa začal v roku 1858, bol dokončený až v roku 1867.
Vojna a New Orleans
Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' /> Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images
V roku 1870 vypukla vojna medzi Francúzskom a Pruskom , a Degas narukoval do francúzskej národnej gardy, služba, ktorá prerušila jeho maľovanie. Armádni lekári mu tiež oznámili, že má slabý zrak, čo Degasa znepokojovalo po zvyšok jeho života.
Po vojne sa Degas na čas presťahoval do New Orleans. Keď tam žil, namaľoval jedno zo svojich najznámejších diel, Bavlnená kancelária v New Orleans . Degas opäť jednotlivo načrtol ľudí (vrátane svojho brata, ktorý číta noviny, a svojho svokra v popredí) a potom zložil obraz, ako uznal za vhodné. Jeho oddanosť realizmu vytvára efekt momentky napriek starostlivosti, ktorá bola venovaná plánovaniu maľby, a napriek chaotickým, takmer náhodným zobrazeným momentom (prístup, ktorý úzko spájal Degasa s narastajúcim impresionistickým hnutím), dokáže všetko prepojiť pomocou farieb: pás bielej farby v strede obrazu priťahuje pohľad zľava doprava a spája všetky postavy v priestore.
Inšpirácia dlhu
Leemage / Corbis cez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-10' /> Leemage / Corbis cez Getty Images
Degasov otec zomrel v roku 1874; jeho smrť odhalila, že Degasov brat nahromadil obrovský dlh. Degas predal svoju osobnú umeleckú zbierku, aby uspokojil dlhy, a pustil sa do obdobia viac orientovaného na podnikanie, maľovanie predmetov, o ktorých vedel, že ich predajú. Napriek ekonomickým motiváciám vytvoril Degas počas tohto obdobia väčšinu svojich najslávnejších diel, najmä jeho množstvo obrazov zobrazujúcich baleríny (hoci to bola téma, na ktorej pracoval predtým, tanečníci boli populárni a dobre sa preňho predávali).
Jedným z príkladov je Tanečná trieda , dokončený v roku 1876 (niekedy aj tzv Baletná trieda ). Degasova oddanosť realizmu a impresionistická cnosť zachytenie momentu je podčiarknuté jeho typickým rozhodnutím zobraziť skúšku namiesto predstavenia; rád ukazoval tanečníkov ako robotníkov vykonávajúcich profesiu, nie éterické postavy, ktoré sa elegantne pohybujú priestorom. Jeho majstrovstvo v kresliarstve mu umožnilo naznačiť pohyb bez námahy – tanečníci sa naťahujú a klesajú vyčerpaním, učiteľa je takmer vidieť, ako búši paličkou po podlahe a počíta rytmus.
Impresionista alebo realista?
Geoffrey Clements / Corbis / VCG cez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-14' /> Geoffrey Clements / Corbis / VCG cez Getty Images
Degas je zvyčajne považovaný za jedného zo zakladateľov impresionistického hnutia, ktoré sa vyhýbalo formálnosti minulosti a sledovalo cieľ zachytiť okamih v čase tak, ako ho vnímal umelec. To kládlo dôraz na zachytenie svetla v jeho prirodzenom stave, ako aj ľudských postáv v uvoľnených, ležérnych postojoch – nie pózované, ale pozorované. Sám Degas toto označenie odmietol a svoju prácu považoval skôr za realistickú. Degas namietal proti údajne spontánnej povahe impresionizmu, ktorý sa snažil zachytiť momenty, ktoré umelca zasiahli v reálnom čase, a sťažoval sa, že žiadne umenie nie je nikdy menej spontánne ako moje.
Napriek jeho protestom bol realizmus súčasťou impresionistického cieľa a jeho vplyv bol hlboký. Jeho rozhodnutie zobrazovať ľudí, ako keby nevedeli o tom, že sú maľovaní, jeho výber zákulisia a iných zvyčajne súkromných prostredí a jeho nezvyčajné a často znepokojujúce uhly zachytávali detaily, ktoré by v minulosti boli ignorované alebo transformované – podlahové dosky na tanečnej hodine , postriekaný vodou na zlepšenie trakcie, výraz mierneho záujmu na tvári jeho svokra v bavlnárskej kancelárii, spôsob, akým jedna dcéra Bellelli pôsobí takmer drzo, keď odmieta pózovať so svojou rodinou.
Umenie pohybu
Paul Marotta / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Paul Marotta / Getty Images
Degas je oslavovaný aj pre svoju zručnosť v zobrazovaní pohyb v maľbe . To je jeden z dôvodov, prečo sú jeho obrazy tanečníkov také populárne a cenené – a tiež prečo bol a oslavovaný sochár ako aj maliar. Jeho slávna socha, Malý tanečník vo veku štrnásť rokov , bol vo svojej dobe kontroverzný pre extrémny realizmus, ktorý použil pri zachytení formy a čŕt študentky baletu Marie van Goethem, ako aj pre svoju kompozíciu – vosk na kostre zo štetcov, vrátane skutočného oblečenia. Socha tiež vyjadruje nervózny postoj, kombináciu trápneho vrtenia sa dospievajúcich a naznačeného pohybu, ktorý odráža tanečníkov v jeho obrazoch. Socha bola neskôr odliata do bronzu.
Smrť a dedičstvo
Degas mal antisemitské sklony počas jeho života, ale Dreyfusova aféra, ktorá zahŕňala falošné odsúdenie francúzskeho armádneho dôstojníka židovského pôvodu za zradu, vyniesla tieto sklony do popredia. Degasa bolo ťažké si obľúbiť a mal povesť drzosti a krutosti, vďaka ktorej sa celý život zbavoval priateľov a známych. Keďže mu zlyhal zrak, Degas v roku 1912 prestal pracovať a niekoľko posledných rokov svojho života strávil sám v Paríži.
Degasov umelecký vývoj v priebehu jeho života bol prekvapujúci. Porovnávanie Rodina Bellelli na neskorších dielach je jasne vidieť, ako sa od formálnosti posúval k realizmu, od starostlivého štruktúrovania skladieb k zachytávaniu momentov. Jeho klasické schopnosti v kombinácii s jeho modernou citlivosťou ho robia dodnes hlboko vplyvným.
Zdroje
- Armstrong, Carol. Odd Man out: Čítania diela a reputácie Edgara Degasa. Getty Publications, 2003.
- Schenkel, Ruth. Edgar Degas (1834–1917): Maľba a kresba | Esej | Heilbrunn Časová os dejín umenia | Metropolitné múzeum umenia. The Met's Heilbrunn Timeline of Art History, metmuseum.org/toah/hd/dgsp/hd_dgsp.htm .
- Smith, Ryan P. O sto rokov neskôr napätý realizmus Edgara Degasa stále uchvacuje. Smithsonian.com, Smithsonian Institution, 29. septembra 2017, www.smithsonianmag.com/arts-culture/100-years-later-tense-realism-edgar-degas-still-captivates-180965050/ .
- Gelt, Jessica. Degas za svoj život vystavil iba jednu sochu; Teraz je ich 70. Los Angeles Times , Los Angeles Times, 29. novembra 2017, www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-degas-norton-simon-20171203-htmlstory.html.