Výstava obrazov: Vincent van Gogh a expresionizmus
01 z 18Vincent van Gogh: Autoportrét so slameným klobúkom a Artist's Smock
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Vincent van Gogh (1853-90), Autoportrét so slameným klobúkom a halencom umelca, 1887. Olej na kartóne, 40,8 x 32,7 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Vplyv Van Gogha na nemeckých a rakúskych expresionistických maliarov.
Van Goghov vplyv je evidentný u mnohých expresionista maliari napodobňovali jeho použitie čistého, svetlé farby , jeho dôrazná práca so štetcom a jeho kontrastné farebné kombinácie v ich vlastných obrazoch. Riaditelia múzeí a súkromní zberatelia v Nemecku a Rakúsku boli medzi prvými, ktorí začali kupovať Van Goghove obrazy a do roku 1914 bolo v nemeckých a rakúskych zbierkach viac ako 160 jeho diel. Putovné výstavy pomohli generácii mladých umelcov odhaliť Van Goghove expresívne diela.
Získajte pochopenie pre vplyv Vincenta van Gogha na nemeckých a rakúskych expresionistických maliarov s touto fotogalériou obrazov z výstavy Van Gogh a expresionizmus, ktorá sa konala vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame (24. novembra 2006 až 4. marca 2007) a Nová galéria v New Yorku (23. marca až 2. júla 2007). Výstava ukazuje diela Van Gogha vedľa seba s dielami mladých expresionistických maliarov a odhaľuje celý rozsah jeho vplyvu na iných maliarov.
Vincent van Gogh maľoval množstvo autoportrétov, experimentoval s rôznymi technikami a prístupmi (a šetril peniaze na modeli!). Mnohé, vrátane tohto, nie sú dokončené na rovnakej úrovni detailov, no napriek tomu sú psychologicky silné. Van Goghov štýl autoportrétu (pózy, intenzívny štetec, introspektívny výraz) ovplyvnil portréty vytvorené expresionistickými maliarmi ako Emil Nolde, Erich Heckel a Lovis Corinth.
Vincent van Gogh tomu veril „Maľované portréty majú svoj vlastný život, niečo, čo vychádza z koreňov maliarovej duše, ktorej sa stroj nemôže dotknúť. Zdá sa mi, že čím častejšie sa ľudia pozerajú na fotografie, tým viac to budú cítiť.“
(List Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi van Goghovi z Antverp, okolo 15. decembra 1885.)
Tento autoportrét je vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame, ktoré bolo otvorené v roku 1973. V múzeu sa nachádza približne 200 obrazov, 500 kresieb a 700 listov od Van Gogha, ako aj jeho osobná zbierka japonských výtlačkov. Dielo pôvodne patrilo Vincentovmu bratovi Theovi (1857-1891), potom prešlo na jeho manželku a potom jej syna Vincenta Willema van Gogha (1890-1978). V roku 1962 diela previedol do Nadácie Vincenta van Gogha, kde tvoria jadro zbierky Van Goghovho múzea.
Pozri tiež:
Detail z tohto obrazu
Detail z Autoportrétu Vincenta van Gogha so slameným klobúkom a Artist's Smock
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Detail autoportrétu so slameným klobúkom a umeleckým plášťom od Vincenta van Gogha, 1887. Olej na kartóne, 40,8 x 32,7 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
Tento detail z Van Goghovho Autoportrétu so slameným klobúkom a Artist's Smock jasne ukazuje, ako použil čistú farbu s veľmi definovanými, smerovými ťahmi štetca. Berte to ako menej extrémnu formu Pointilizmus . Pri pohľade na maľbu zblízka vidíte jednotlivé ťahy štetcom a farby; keď ustúpite, vizuálne splynú. 'Trik' ako maliar je dostatočne poznať svoje farby a tóny aby to bolo účinné.
03 z 18Oskar Kokoschka: Hirsch ako starý muž
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Oskar Kokoschka (1886-1980), Hirsch ako starý muž, 1907. Olej na plátne, 70 x 62,5 cm. Lentos Kunstmuseum Linz.
Portréty Oskara Kokoschku „sú pozoruhodné tým, že vykresľujú vnútornú citlivosť sediaceho alebo realistickejšie Kokoschkovu vlastnú.“
Kokoschka v roku 1912 povedal, že keď pracoval, „do obrazu sa vylieva pocit, ktorý sa stáva akoby plastickým stelesnením duše“.
(Zdroj citácie: Štýly, školy a pohyby od Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 72)
Karl Schmidt-Rottluff: Autoportrét
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportrét, 1906. Olej na plátne, 44 x 32 cm. Nadácia Seebüll Ada a Emil Nolde, Seebüll.
Jedným z deklarovaných umelcov bol nemecký expresionistický maliar Karl Schmidt-Rottluff degenerovať nacisti, ktorí mu v roku 1938 skonfiškovali stovky obrazov a v roku 1941 mu zakázali maľovať. Narodil sa v Rottluff pri Chemnitzi (Sasko) 1. decembra 1884 a zomrel v Berlíne 10. augusta 1976.
Tento obraz ukazuje jeho použitie výrazných farieb a intenzívnych štetcov, oboch charakteristických prvkov jeho raných malieb. Ak ste si mysleli, že Van Gogh miluje cesto , pozri sa na totodetailzo Schmidt-Rottluffovho autoportrétu!
Detail z autoportrétu Karla Schmidta-Rottluffa
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Autoportrét, 1906. Olej na plátne, 44 x 32 cm. Nadácia Seebüll Ada a Emil Nolde, Seebüll. Nadácia Seebüll Ada a Emil Nolde, Seebüll.
Tento detail z Autoportrétu Karla Schmidta-Rottluffa ukazuje, ako hustú farbu použil. Pozorne si prezrite aj rozsah farieb, ktoré použil, aké sú nereálne, no efektné pre tóny pleti a ako málo namiešal svoje farby na plátno.
06 z 18Erich Heckel: Sediaci muž
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Erich Heckel (1883-1970), Sediaci muž, 1909. Olej na plátne, 70,5 x 60 cm. Súkromná zbierka, s láskavým dovolením Neue Galerie New York.
Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff sa stali priateľmi ešte počas školy. Po škole Heckel študoval architektúru, ale štúdium nedokončil. Heckel a Karl Schmidt-Rottluff boli dvaja zo zakladateľov skupiny umelcov Brucke (Bridge) v Drážďanoch v roku 1905. (Ďalšími boli Fritz Bleyl a Ernst Ludwig Kirchner.)
Heckel bol medzi nimi expresionisti ktorý bol vyhlásený degenerovať nacisti a jeho obrazy boli skonfiškované.
Egon Schiele: Autoportrét s krútením paží nad hlavou
Z výstavy Vincenta van Gogha a expresionizmu Egon Schiele (1890-1918), Autoportrét s krútením ruky nad hlavou, 1910. Gvaš, akvarel, uhľ a ceruzka na papieri, 42,5 x 29,5 cm. Súkromná zbierka, s láskavým dovolením Neue Galerie New York.
Páči sa mi to fauvizmus , expresionizmus sa „vyznačovalo používaním symbolických farieb a prehnanou obraznosťou, hoci nemecké prejavy vo všeobecnosti predstavujú temnejšiu víziu ľudskosti ako tie francúzske“. (Zdroj citácie: Štýly, školy a pohyby od Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 70)
Obrazy a autoportréty z Egon Schiele určite ukazujú temný pohľad na život; počas svojej krátkej kariéry bol „predvojom expresionistického zaujatia psychologickým skúmaním“. (Zdroj citátu: Oxford Companion to Western Art, editoval Hugh Brigstocke, Oxford University Press, str. 681)
Emil Nolde: Kmene bielych stromov
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Emil Nolde (1867-1956), Kmene bielych stromov, 1908. Olej na plátne, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-múzeum, Berlín.
Ako sa Emil Nolde vyvíjal ako maliar, 'manipulácia Emila Noldea sa stávala voľnejšie a voľnejšie, aby, ako to povedal, 'zo všetkej tejto zložitosti vytvoril niečo koncentrované a jednoduché'. (Zdroj citácie: Štýly, školy a pohyby od Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 71)
Pozri tiež:
Detail kmeňov bielych stromov
Detail z bielych kmeňov stromov Emila Noldeho
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Emil Nolde (1867-1956), Kmene bielych stromov, 1908. Olej na plátne, 67,5 x 77,5 cm. Brücke-múzeum, Berlín.
Človek sa nestačí čudovať, čo by Vincent van Gogh urobil z obrazov Emila Noldeho. V roku 1888 napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi toto:
„Kto bude čo dosiahnuť pre maľovanie postavy Claude Monet dosiahol pre krajinu? Musíte však cítiť, tak ako ja, že niekto taký je na ceste... maliarom budúcnosti bude kolorista, akého ešte nikto nevidel. Manet sa tam dostal, ale ako viete, impresionisti už použili silnejšiu farbu ako Manet.“Pozri tiež: Palety majstrov: Monet Techniky impresionistov: Aké farby sú tiene?
Súd z Paríža: Manet, Meissonier a umelecká revolúcia
10 z 18Vincent van Gogh: The Road Menders
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Vincent van Gogh (1853-90), The Road Menders, 1889. Olej na plátne, 73,5 x 92,5 cm. The Phillips Collection, Washington D.C.
„Absolútna čierna v skutočnosti neexistuje. Ale rovnako ako biela je prítomná takmer v každej farbe a tvorí nekonečnú škálu šedých - rôznych odtieňov a sily. Aby človek v prírode naozaj nevidel nič iné, len tie tóny či odtiene.
„Existujú iba tri základné farby – červená, žltá a modrá; „kompozity“ sú oranžové, zelené a fialové. Pridaním čiernej a trochy bielej získame nekonečné odrody sivej červenošedej, žltošedej, modrošedej, zelenošedej, oranžovo šedej, fialovo šedej.
„Nie je možné napríklad povedať, koľko je tam zelenošedých; existuje nekonečná rozmanitosť. Ale celá chémia farieb nie je zložitejšia ako tých pár jednoduchých pravidiel. A mať o tom jasnú predstavu má hodnotu viac ako 70 rôznych farieb farby - pretože s týmito tromi základnými farbami a čiernou a bielou je možné vytvoriť viac ako 70 odtieňov a odrôd. Kolorista je človek, ktorý vie okamžite analyzovať farbu, keď ju vidí v prírode, a môže povedať napríklad: že zelenošedá je žltá s čiernou a modrou atď. Inými slovami, niekto, kto vie, ako aby na ich palete našli šediny prírody.“
(Zdroj citácie: List Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi van Goghovi, 31. júla 1882.)
Gustav Klimt: Sad
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Gustav Klimt (1862-1918), Orchard, okolo 1905. Olej na plátne, 98,7 x 99,4 cm. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Fond umenia patrónov.
O Gustavovi Klimtovi je známe, že namaľoval okolo 230 obrazov, z toho viac ako 50 krajiniek. Na rozdiel od mnohých expresionistických obrazov sú Klimtove krajiny pokojné a nemajú jasné farby (ani Zlatý list ) jeho neskorších figurálnych malieb, ako napr Finále II .
„Klimtovou vnútornou vášňou bolo vyrábať jeho pochopenie skutočnejší – so zameraním na to, čo tvorí podstatu vecí za ich obyčajným fyzickým vzhľadom.“ (Zdroj citácie: Krajiny Gustava Klimta , Preložili Ewald Osers, Weidenfeld a Nicolson, str. 12)
Klimt povedal: „Kto sa chce o mne niečo dozvedieť – ako o umelcovi, jediná pozoruhodná vec – mal by si pozorne pozrieť moje obrázky a pokúsiť sa na nich vidieť, čo som a čo chcem robiť.“ (Zdroj citácie: Gustav Klimt od Frank Whitford, Collins a Brown, str. 7)
Pozri tiež
? Obrazy Blocha-Bauera Klimta (História umenia)
Ernst Ludwig Kirchner: Námestie Nollendorf
Z výstavy Vincenta van Gogha a expresionizmu Ernst Ludwig Kirchner ((1880-1938), Nollendorfské námestie, 1912. Olej na plátne, 69 x 60 cm. Nadácia Dr. Otta a Ilse Augustinových, Nadácia Stadtmuseum Berlin.
„Maľba je umenie, ktoré predstavuje fenomén cítenia na rovnej ploche. Médiom používaným v maľbe, pre pozadie aj pre čiaru, je farba Dnes fotografia presne reprodukuje objekt. Maľba, oslobodená od potreby tak urobiť, znovu získava slobodu konania Umelecké dielo sa rodí z úplného prekladu osobných myšlienok v realizácii.“
-- Ernst Kirchner
(Zdroj citácie: Štýly, školy a pohyby od Amy Dempsey, Thames and Hudson, str. 77)
Wassily Kandinsky: Murnau Street so ženami
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Wassily Kandinsky (1866-1944), Murnau Street so ženami, 1908. Olej na kartóne, 71 x 97 cm. Súkromná zbierka, s láskavým dovolením Neue Galerie New York.
Tento obraz je dobrým príkladom Van Goghovho vplyvu na svet expresionisti , najmä čo sa týka emocionálneho prístupu ku krajinomaľbe.
'1. Každý umelec ako tvorca sa musí naučiť vyjadrovať to, čo je osobne charakteristické. (Prvok osobnosti.)
'2. Každý umelec, ako dieťa svojej doby, musí vyjadriť to, čo je charakteristické pre tento vek. (Prvok štýlu v jeho vnútornej hodnote, pozostávajúci z jazyka doby a jazyka ľudí.)
'3. Každý umelec ako služobník umenia musí vyjadriť to, čo je charakteristické pre umenie všeobecne. (Prvok čistého a večného umenia, ktorý sa nachádza medzi všetkými ľudskými bytosťami, medzi všetkými ľuďmi a v každej dobe a ktorý sa objavuje v dielach všetkých umelcov všetkých národov a všetkých vekov a ktorý neposlúcha, ako podstatný prvok umenia , akýkoľvek zákon priestoru alebo času.)
-- Wassily Kandinsky vo svojom O duchovnom v umení a najmä v maľbe .
Pozri tiež:
Umelcove citácie: Kandinsky
Kandinsky profil (história umenia)
August Macke: Zeleninové polia
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus August Macke (1887-1914), Zeleninové polia, 1911. Olej na plátne, 47,5 x 64 cm. Kunstmuseum Bonn.
August Macke bol členom expresionistickej skupiny Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Bol zabitý v prvej svetovej vojne v septembri 1914.
15 z 18Otto Dix: Východ slnka
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Otto Dix (1891-1969), Východ slnka, 1913. Olej na plátne, 51 x 66 cm. Súkromná zbierka.
Otto Dix v rokoch 1905 až 1909 sa vyučil za interiérového dekoratéra a potom študoval na Škole umeleckých remesiel v Drážďanoch až do roku 1914, keď začala prvá svetová vojna a bol odvedený.
16 z 18Egon Schiele: Jesenné slnko
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Egon Schiele (1890-1918), Jesenné slnko, 1914. Olej na plátne, 100 x 120,5 cm. Súkromná zbierka, s láskavým dovolením Eykyn Maclean, LLC.
Dielo Van Gogha bolo predstavené vo Viedni v rokoch 1903 a 1906 a inšpirovalo miestnych umelcov svojou inovatívnou technikou. Egon Schiele stotožnený s Van Goghovou tragickou osobnosťou a jeho zvädnuté slnečnice sú maľované ako melancholické verzie Van Goghových slnečníc.
17 z 18Vincent van Gogh: Slnečnice
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Vincent van Gogh (1853-90), Slnečnice, 1889. Olej na plátne, 95 x 73 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam (Nadácia Vincenta van Gogha).
„Teraz som na štvrtom obrázku slnečníc. Tento štvrtý je zväzok 14 kvetov, na žltom pozadí, ako zátišie z dulí a citrónov, ktoré som urobil pred časom. Len tým, že je oveľa väčší, pôsobí dosť ojedinele a myslím si, že tento je namaľovaný s väčšou jednoduchosťou ako dule a citróny...dnes sa snažím nájsť špeciálny štetec bez žmolkovania alebo čohokoľvek iného, nič iné rôzny ťah.“ (Zdroj citácie: List Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi van Goghovi z Arles, okolo 27. augusta 1888.)
Gauguin mi nedávno hovoril, že videl fotku Claude Monet slnečníc vo veľkej japonskej váze, veľmi jemné, ale - tá moja sa mu páči viac. Nesúhlasím - len si nemyslite, že slabnem. ... Ak do štyridsiatky urobím obraz postáv, ako sú kvety, o ktorých hovoril Gauguin, budem mať v umení rovnakú pozíciu ako ktokoľvek, bez ohľadu na to, kto. Takže vytrvalosť. (Zdroj citácie: List Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi van Goghovi z Arles, asi 23. novembra 1888.)
Detail zo Slnečnice Vincenta van Gogha
Z výstavy Vincent van Gogh a expresionizmus Detail Vincenta van Gogha (1853-90), Slnečnice, 1889. Olej na plátne, 95 x 73 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting).
„Jedna z dekorácií slnečníc na kráľovskej modrej pôde má „svätožiaru“, to znamená, že každý predmet je obklopený žiarou doplnková farba pozadia, na ktorom vyniká.“ (Zdroj citácie: List Vincenta van Gogha jeho bratovi Theovi van Goghovi z Arles, okolo 27. augusta 1888)