Rembrandtove autoportréty
Heritage Images / Contributor / Getty Images
Rembrandt van Rijn (1606 až 1669) bol a holandský barok maliar, kresliar a grafik, ktorý bol nielen jedným z najväčších umelcov všetkých čias, ale vytvoril najviac autoportrétov spomedzi všetkých známych umelcov. Počas holandského zlatého veku mal veľký úspech ako umelec, učiteľ a obchodník s umením, no život nad pomery a investície do umenia spôsobili, že v roku 1656 musel vyhlásiť bankrot. Ťažký bol aj jeho osobný život, keď prišiel o prvú manželku tri zo štyroch detí v ranom veku a potom jeho zostávajúci milovaný syn Titus, keď mal Titus 27 rokov. Rembrandt však počas svojich útrap naďalej tvoril umenie a okrem mnohých biblických obrazov, historických obrazov, portrétov na objednávku a niektorých krajiniek vytvoril mimoriadne množstvo autoportrétov.
Tieto autoportréty obsahovali 80 až 90 malieb, kresieb a leptov vytvorených počas približne 30 rokov od 20. rokov 17. storočia až do roku jeho smrti. Nedávne štipendium ukázalo, že niektoré z obrazov, o ktorých sa predtým myslelo, že ich namaľoval Rembrandt, v skutočnosti namaľoval jeden z jeho študentov ako súčasť jeho školenia, ale predpokladá sa, že sám Rembrandt maľoval medzi 40 a 50 autoportrétov, sedem kresieb a 32 leptov .
Autoportréty zaznamenávajú Rembrandtovu vizáž od jeho skorých 20-tych rokov až do jeho smrti vo veku 63 rokov. Pretože je ich toľko, čo možno vidieť spolu a navzájom porovnávať, diváci majú jedinečný pohľad na život, povahu a psychologické vývoj človeka a umelca, ktorého perspektívu si bol umelec hlboko vedomý a ktorú zámerne dával divákovi, akoby bol premyslenejším a študovanejším predchodca moderných selfie . Nielenže maľoval autoportréty v stabilnom slede počas svojho života, ale pomáhal tým napredovať vo svojej kariére a formovať svoj verejný obraz.
Autoportréty ako autobiografia
Aj keď sa autoportrét stal bežným počas 17. storočia, pričom väčšina umelcov urobila počas svojej kariéry niekoľko autoportrétov, žiadny z nich neurobil toľko ako Rembrandt. Avšak až keď vedci začali študovať Rembrandtovu prácu o stovky rokov neskôr, uvedomili si rozsah jeho autoportrétnej tvorby.
Tieto autoportréty, vytvárané pomerne dôsledne počas jeho života, keď sa na ne pozeráme spoločne ako na dielo, vytvárajú fascinujúci vizuálny denník umelca počas jeho života. Do 30. rokov 17. storočia vytvoril viac leptov a potom ďalšie obrazy, vrátane roku, keď zomrel, hoci celý život pokračoval v oboch formách umenia a počas svojej kariéry pokračoval v experimentovaní s technikou.
Portréty možno rozdeliť do troch etáp – mladý, stredný vek a vyšší vek – od spýtavého neistého mladíka zameraného na svoj vonkajší vzhľad a popis, cez sebavedomého, úspešného až okázalého maliara stredného veku až po tým viac bystré, kontemplatívne a prenikavejšie portréty staršieho veku.
Rané maľby, tie z 20. rokov 17. storočia, sú urobené veľmi realistickým spôsobom. Rembrandt používal efekt svetla a tieňa šerosvitu, ale farbu používal striedmejšie ako v neskorších rokoch. Stredné roky 30-tych a 40-tych rokov 17. storočia ukazujú, že sa Rembrandt cítil sebavedomý a úspešný, bol oblečený v niektorých portrétoch a pózoval podobne ako niektorí klasickí maliari, ako napr. Tizian a Raphael , ktorého veľmi obdivoval. 50. a 60. roky 17. storočia ukazujú, že Rembrandt sa nehanebne ponára do reality starnutia, pričom používa hustú impastovú farbu voľnejším a drsnejším spôsobom.
Autoportréty pre trh
Zatiaľ čo Rembrandtove autoportréty odhaľujú veľa o umelcovi, jeho vývoji a osobnosti, boli tiež namaľované, aby splnili vysoký dopyt trhu počas holandského zlatého veku. tróny — štúdie hlavy alebo hlavy a ramien modelky s prehnaným výrazom tváre alebo emócií, alebo modelky oblečenej v exotických kostýmoch. Rembrandt sa často používal ako námet pre tieto štúdie, ktoré umelcovi slúžili aj ako prototypy typov tváre a výrazov pre postavy v historických maľbách.
Autoportréty známych umelcov si obľúbili aj spotrebitelia tej doby, medzi ktorými boli nielen šľachta, cirkev a bohatí, ale ľudia zo všetkých vrstiev. Tým, že Rembrandt vyprodukoval toľko trónov, koľko urobil so sebou samým ako námetom, nielenže praktizoval svoje umenie lacnejšie a zdokonalil svoju schopnosť sprostredkovať rôzne výrazy, ale dokázal uspokojiť spotrebiteľov a zároveň sa propagovať ako umelec.
Rembrandtove obrazy sú pozoruhodné svojou presnosťou a realistickou kvalitou. Toľko, že nedávna analýza naznačuje, že on použité zrkadlá a projekcie presne sledovať jeho obraz a zachytiť škálu výrazov, ktoré sa nachádzajú v jeho trónoch. Či je to pravda alebo nie, to však neznižuje citlivosť, s akou zachytáva nuansy a hĺbku ľudského prejavu.
Autoportrét ako mladý muž, 1628, olej na doske, 22,5 x 18,6 cm
Wikimedia Commons / Public Domain' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Wikimedia Commons / Public Domain
Tento autoportrét, tiež tzv Autoportrét s rozstrapatenými vlasmi , je jedným z Rembrandtových prvých a je cvičením šerosvitu, extrémneho využívania svetla a tieňa, ktorého bol Rembrandt známy ako majster. Tento obraz je zaujímavý, pretože Rembrandt sa rozhodol skryť svoju postavu v tomto autoportréte pomocou použitia šerosvit . Jeho tvár je väčšinou skrytá v hlbokom tieni a divák sotva dokáže rozoznať jeho oči, ktoré bez emócií hľadia späť. Experimentuje aj s technikou tak, že pomocou konca štetca vytvorí sgrafito, škrabaním do mokrej farby, aby zlepšil kučery svojich vlasov.
Autoportrét s golierom (kópia), 1629, Mauritshius
Wikimedia Commons / Public Domain' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Wikimedia Commons / Public Domain
Toto portrét na Mauritshuis bol dlho považovaný za autoportrét Rembrandta, ale nedávny výskum dokázal, že ide o štúdiovú kópiu originál od Rembrandta , o ktorom sa predpokladá, že sa nachádza v Nemeckom národnom múzeu. Verzia Mauritshuis je štylisticky iná, maľovaná prísnejším spôsobom v porovnaní s voľnejšími ťahmi štetca originálu. Infračervená reflektografia vykonaná v roku 1998 tiež ukázala, že vo verzii Mauritshuis bola podmaľba, ktorá nebola typická pre Rembrandtov prístup k jeho práci.
Na tomto portréte má Rembrandt na sebe golier, ochranné vojenské brnenie, ktoré nosí okolo hrdla. Je to jeden z mnohých trónov, ktoré namaľoval. Použil techniku šerosvitu, opäť čiastočne zakryl svoju tvár.
Autoportrét vo veku 34 rokov, 1640, olej na plátne, 102 x 80 cm
Zberateľ tlače/Hulton Fine Art/Getty Images
Tento obraz je zvyčajne v Národnej galérii v Londýne. Autoportrét zobrazuje Rembrandta v strednom veku, ktorý si užíva úspešnú kariéru, no zároveň znáša životné útrapy. Je zobrazený ako sebavedomý a múdry a je oblečený v odeve, ktorý naznačuje bohatstvo a pohodlie. Jeho ' sebaistotu posilňuje jeho pevný pohľad a pohodlná póza, “ póza, ktorá opäť potvrdzuje jeho „právoplatné miesto jedného z najvyhľadávanejších umelcov“ tej doby.
Autoportrét, 1659, olej na plátne, 84,5 x 66 cm, Národná galéria umenia
Národná galéria umenia, Washington, D.C.' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' /> Národná galéria umenia, Washington, D.C.
V tomto portréte z roku 1659 Rembrandt prenikavo a neochvejne hľadí na diváka, ktorý prežil úspešný život, po ktorom nasledoval neúspech. Tento obraz bol vytvorený rok po tom, čo bol jeho dom a majetok vydražený po vyhlásení bankrotu. Je ťažké neprečítať z tohto obrazu, aký bol vtedy Rembrandtov stav mysle. V skutočnosti podľa Popis Národnej galérie ,
„Tieto obrázky čítame životopisne, pretože nás k tomu Rembrandt núti. Pozerá sa na nás a priamo nás konfrontuje. Jeho hlboko posadené oči pozorne hľadia. Pôsobia stabilne, ale ťažko a nie bez smútku.“
Je však dôležité, aby ste tento obraz príliš neromantizovali, pretože v skutočnosti bola určitá pochmúrna kvalita obrazu v skutočnosti spôsobená hrubými vrstvami odfarbeného laku, ktorý po odstránení zmenil charakter obrazu, vďaka čomu Rembrandt vyzeral živšie a energickejšie. .
V skutočnosti v tomto obraze – prostredníctvom pózy, odevu, výrazu a osvetlenia, ktoré zvýrazňuje Rembrandtovo ľavé rameno a ruky – Rembrandt napodobňoval obraz Raphaela, slávneho klasického maliara, ktorého obdivoval, čím sa s ním spojil a postavil sa aj do role učený a vážený maliar.
Rembrandtove obrazy tak odhaľujú, že napriek ťažkostiam, ba aj zlyhaniam si stále zachoval svoju dôstojnosť a sebaúctu.
Univerzálnosť Rembrandtových autoportrétov
Rembrandt bol horlivým pozorovateľom ľudského prejavu a činnosti a svoj pohľad zameral na seba rovnako sústredene ako na ľudí okolo seba, čím vytvoril jedinečnú a rozsiahlu zbierku autoportrétov, ktoré nielenže ukazujú jeho umeleckú virtuozitu, ale aj jeho hlboké pochopenie a súcit s ľudským stavom. Jeho hlboko osobné a odhaľujúce autoportréty, najmä tie zo starších rokov, v ktorých sa neskrýva pred bolesťou a zraniteľnosťou, u diváka silne rezonujú. Rembrandtove autoportréty prepožičiavajú prísloviu, že „čo je najosobnejšie, je najuniverzálnejšie“, pretože aj naďalej silne prehovárajú k divákom naprieč časom a priestorom a pozývajú nás, aby sme sa zblízka pozreli nielen na jeho autoportréty, ale aj na seba samých. dobre.
Zdroje a ďalšie čítanie
- Rembrandt van Rijn, Národná galéria umenia, Autoportrét, 1659 , https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
- Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
- Rembrandt a Degas: Portrét umelca ako mladého muža, The Metropolitan Museum of Art, New York , http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
- Použil Rembrandt pri vytváraní svojich obrazov zrkadlá a optické triky?, LiveScience , https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
- Rembrandt Autoportrét, 1659, Khan Academy , https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait