Post-mortem fotografia: Pochopenie toho, ako to začalo

Posmrtná fotografia bola vykonaná v rámci prípravy na vytlačenú fotografiu vášho mŕtveho člena rodiny, ktorú môžete hrdo vystaviť doma. V prípade nešťastnej smrti milovanej osoby by sa považovalo za nezvyčajné, ba možno až zahanbujúce, keby sme odfotografovali jej telo alebo tvár. Fotografovanie post mortem však bolo kedysi bežnou praxou z lásky a úcty.

Dagerotypia staršieho muža po jeho smrti.

Avšak v devätnástom a začiatkom dvadsiateho storočia bola táto nekonvenčná prax bežná a vďačne prijatá ako forma smútku a spomienky v americkej aj európskej kultúre.

Fotografovanie mŕtvych

Smútiaci príbuzní pózujú s mŕtvym objektom – dlhý expozičný čas pri fotografovaní v tomto období spôsobil, že zosnulý bol často zaostrený v porovnaní s rozmazaným živým.

Posmrtná fotografia (tiež známa ako postmortem portrétovanie alebo pamätné portrétovanie) je praxou fotografovania nedávno zosnulých a bola aktom, ktorý získal na popularite v polovici devätnásteho storočia po vynájdení dagerotypiu .

Na vytvorenie obrazu by dagerotypista vyleštil plát postriebrenej medi do zrkadlového lesku a potom by ho ošetril výparmi, ktoré podnietili jeho povrch, aby sa stal citlivým na svetlo a exponoval ho vo fotoaparáte na rôzne časové obdobie. Môže to byť niekoľko sekúnd pri dobre osvetlených objektoch alebo dlhšie pri slabom osvetlení. Konečný obraz by sa zviditeľnil jeho dymením ortuťovými parami a odstránením jeho citlivosti na následné svetlo pomocou kvapalnej chemickej úpravy.

Proces dagerotypie

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Podobne ako pri fotografických procesoch na film v súčasnosti by sa obraz pred umiestnením za sklo v ochrannom obale opláchol a vysušil. Tieto obrázky by si potom rodina alebo priatelia zosnulého vážili, vystavovali v domácom prostredí alebo uchovávali ako súkromné ​​spomienky na svojich blízkych.

Demokratizujúci smútok

Mladá žena v závoji a čiernom odeve smútiaca pri náhrobnom kameni a jej pes. Mezzotinta od H. Quilleyho podľa obrazu C. Hancocka, 1836.

Zatiaľ čo predtým len bohatšie vrstvy, ktoré si mohli dovoliť objednať luxus drahého, maľovaného portrétu alebo sochárskej podoby svojich rodinných príslušníkov alebo priateľov, vynález tohto prvého verejne dostupného fotografického procesu umožnil ľuďom z nižšieho socioekonomického prostredia dovoliť si sedieť fotografovanie, aby zachytili poslednú spomienku na svojich blízkych. V tomto zmysle možno tento vynález považovať za demokratizáciu smútku, pretože umožnil širšej demografickej skupine oddávať sa trendovým praktikám smútku.

Spomienka na mŕtvych

Smútočná brošňa s vlasmi zosnulého príbuzného.

Okrem toho, že nás informujú o svojich súčasných rituáloch smrti, odrážajú aj postoje ich spoločnosti k smrti a umieraniu. Zatiaľ čo iná hmotná kultúra spojená s vtedy vysoko prominentnou kultúrou o memento mori (výraz, ktorý sa prekladá z latinčiny zapamätaj si, musíš zomrieť) bol navrhnutý ako strašná pripomienka vlastnej smrteľnosti, táto fotografia slúžila skôr ako forma srdečnej spomienky pre jednotlivcov túžiacich po prítomnosti zosnulého.

Tento sentiment sa rozšíril aj na iné formy viktoriánskej materiálnej kultúry, vrátane smútočných šperkov. Okrem toho, že smútočné šperky zdôrazňovali pochmúrnosť smrti, boli aj spôsobom, ako si zosnulých udržať blízko pri sebe. Obrazy, ktoré boli na týchto predmetoch zobrazené, niesli symboliku smrti, viery alebo smútku, takže medzi bežné motívy patrili kotvy, kríže, ruka držiaca kvety alebo perly. Dokonca bolo bežné zahrnúť fyzické pripomienky mŕtvych blízkych a často tieto kúsky obsahovali pramene vlasov zosnulých. Ak sa chcete dozvedieť viac o tejto téme a vidieť, ako ovplyvnila iné štýly umeleckých diel, prečítajte si naMajster rozkladu Ivan Albright.

Kultúra smrti

Kaplnka v nemocnici pre spotrebu, Brompton Road, Fulham: pohľad z cesty. Drevorytina T. G. Duttona podľa E. B. Lamba.

V devätnástom a dvadsiatom storočí bola smrť všade – najmä pre viktoriánov. Nástup rýchlej urbanizácie a industrializácie, ktorý viedol k zvýšenému znečisteniu a preľudneným mestám, v kombinácii so slabými znalosťami hygieny a praktík v spoločnosti s teóriou zárodkov, znamenal, že pred rokom 1860 sa šírili choroby ako šarlach, týfus, konzumácia (tuberkulóza) , záškrt a cholera boli nekontrolovateľné a bežne smrteľné. Dojčenská a detská úmrtnosť boli extrémne vysoké, pričom úmrtnosť detí mladších ako päť rokov v roku 1849 v niektorých oblastiach Londýna dosiahla 33 %.

Pre dospelých nebol výhľad oveľa lepší. Zatiaľ čo viktoriáni, ktorí dosiahli dospelosť, mohli očakávať, že sa dožijú relatívne vysokého veku, priemerná dĺžka života pri narodení bola nízka. V roku 1850 to bolo 40 rokov pre mužov a 42 pre ženy – v ostrom kontraste s našimi súčasnými štatistikami s celosvetovou priemernou dĺžkou života približne 71 rokov v ére modernej medicíny a vyššej životnej úrovne.

Umelecké znázornenie preplneného bývania v Londýne, z Londýna, púť od Williama Blancharda Jerrolda s ilustráciami Gustava Dorého, 1872.

Pre veľkú časť populácie vo viktoriánskom období sa život skončil skôr, ako sa sotva začal. Ako vyjadrili učenci Jaqueline Anne Bunge a Jack Mord, znamenalo to, že smrť nebola skrytá, ale skôr […] pripravená na mentálne aj duchovné účely a oslavovaná náboženským obradom, smútočnými rituálmi, prepracovanými kvetinovými a pohrebnými ukážkami.

Spôsob, akým viktoriáni vnímali a pristupovali k pojmu a realite smrti, zvýrazňuje kontrast k moderným, západným postojom k smrti. Téma smrti je v súčasnosti tabu a naše postoje k nej sú následne funkčné, aj keď hraničia s nepohodlnosťou.

Uznávame to, určite – ale až na konci, keď to absolútne musíme. Zvykne to byť vo forme pohrebov zaplavených smútkom, spomienkami, ktoré sú príliš bolestivé na to, aby si ich zapamätali, alebo prostredníctvom namáhavých alebo zložitých právnych formalít, ako sú závety, dane a dedičstvo.

Objímať smrť?

Mladá žena v smútočných šatách.

Smrť skrývame, zdráhame sa o nej hovoriť a máme sklon potláčať vonkajšie prejavy smútku v snahe dodržiavať etiketu zachovávania vzhľadu a byť videný, že ideme ďalej a úspešne „pokračujeme“ v živote.

Vývoj, ku ktorému došlo v rámci lekárskeho priemyslu a profesie za posledné dve storočia, znamená, že smrť a umieranie sú dnes pred nami utajované v nemocniciach a záležitosti týkajúce sa tela prevzal tím oddaných profesionálov, ako sú pohrebníci a pohrebníci. režisérov na rozdiel od viktoriánov, ktorí by boli často svedkami smrti na vlastnej koži vo svojich domovoch a sami zariaďovali telá svojich blízkych.

Po smrti existovala osobitná kultúra smútku, kde bolo zvykom, že smútiaci dodržiavali špecifické rituály na pamiatku mŕtvych. To zahŕňalo nosenie špeciálne vyhradených smútočných odevov alebo zdržanie sa spoločenského správania na určitý čas.

Dve mladé dievčatá sedia na fotke so svojou mŕtvou matkou, zatiaľ čo viktoriánsky otec a matka smútia nad mŕtvym dieťaťom, ktoré vyzerá, akoby spali.

Ako ukazujú tieto strašidelné obrázky, smrť v devätnástom a začiatkom dvadsiateho storočia bola plne uznaná a následne dôkladne pripravená. Pózy, do ktorých boli naaranžovaní mŕtvi a umierajúci, a umne naaranžované scény okolo predmetu sú na hony vzdialené okamžitým fotografiám, ktoré sa dnes v našej dobe smartfónov a prenosných fotoaparátov dajú tak ľahko zhotoviť.

Úsilie vynaložené na tieto príklady posmrtnej fotografie bolo formálnym a premysleným procesom, s veľkým úsilím a citlivosťou vloženou do všetkého, od toho, v akom oblečení boli mŕtvi oblečení do prostredia, v ktorom bola fotografia odfotografovaná – a to všetko pri nutnosti navigácie nepríjemné fyzické skutočnosti, ktoré sú vlastné mŕtvemu telu, ako je rozklad, rigor mortis alebo pohľad so sklenenými očami, ktorý je tak podstatný pre odchod života z výrazu tváre.

Pohľad smrti

Viktoriánska akvarelová kresba tváre a hrudníka muža, ktorá zobrazuje vzhľad spôsobený rýchlym posmrtným rozkladom.

Keďže sa námet a scéna dali usporiadať, tieto fotografie poskytovali prvok kontroly nad smrťou – jedna z nekontrolovateľných nevyhnutností života. Posmrtná fotografia umožnila tým, ktorí zostali pozadu, aby si pripomenuli svojich zosnulých blízkych presne tak, ako chceli, a to spôsobom, ktorý naplnil ich vlastné predstavy o tom, ako si ich chceli pamätať.

To znamenalo, že zosnulí boli často usporiadaní tak, aby pôsobili dojmom, akoby pokojne spali – alebo v niektorých prípadoch ešte žili. Pri niektorých príležitostiach bol na tvár zosnulého aplikovaný mejkap alebo farba, aby sa zakryli klasické príznaky smrti – vpadnuté oči, hypostáza, bledá pokožka – aby sa vytvorila ilúzia viac života. Napríklad rúž mohla byť použitá na to, aby líca vyzerali začervenane – alebo ak bol umelec dostatočne zručný, na zatvorené viečko objektu alebo nad ním mohlo byť namaľované otvorené oko.

Obrázok zobrazujúci dvojčatá, kde jedno je mŕtve a druhé živé.

Môže to byť z niekoľkých dôvodov; možno rodina mŕtveho doteraz nemala žiadne predchádzajúce fotografie námetu a toto bola ich posledná a vďačne dostala príležitosť zachytiť ich spôsobom, ktorý pripomína šťastnejšie časy. Pre rodičov, ktorí smútia nad nedávnou stratou svojho milovaného dieťaťa, bolo možno ľahké myslieť si, že sú v stave večného, ​​ale pokojného spánku, namiesto toho, aby čelili a uznávali oveľa znepokojivejšiu realitu.

Prehodnotenie umierajúceho

Živý muž smúti nad smrťou svojej manželky, ktorá bola umiestnená obklopená kvetmi a so zavretými očami.

Hoci sa tieto obrázky zdajú znepokojujúce alebo morbídne, je dôležité si zapamätať kontext, v ktorom boli vytvorené. Tieto fotografie vznikli v spoločnostiach, ktoré považovali smútok za formu pamäti, ktorá udržiavala nažive puto a vzťah medzi ich drahými zosnulými. Tieto fotografie sa stali vysoko ceneným majetkom pre tých, kto ich poveril.

Akt spomienky na ich zosnulých blízkych slúžil ako forma spomienky a premenil telá zosnulých z desivých, neznámych entít na niečo krásne, čo zároveň pomáhalo napredovať a utíšiť mnohé a premenlivé štádiá smútku v spoločnostiach s exponenciálne vysokou mierou úmrtnosti. Aj keď sú na prvý pohľad znepokojujúce a morbídne, tieto obrazy by sa nemali vnímať len ako viktoriánske formy umenia, ale aj ako dojemné pocty mŕtvym, ktoré môžu našu vlastnú spoločnosť podnietiť k tomu, aby prehodnotila, ako pristupujeme a skúmame smrť, mŕtvych a umierajúcich.