Najlepšie hry pre nových divákov

Základné hry, ktoré musí vidieť každý

Ak ste od stredoškolského divadla nevideli živú hru, možno sa pýtate, kde začať. Ktoré hry sú nevyhnutné pre všestranný divadelný zážitok? Mnohé z hier, ktoré už roky (alebo stáročia) uchvacujú recenzentov a divákov a dnes sa neustále vyrábajú na veľkých i malých scénach. Preskúmajte úvod do divadla, ktorý pokrýva všetko od prístupného Shakespeare show a niekoľko smiechu nahlas na pódiu až po klasiku, ktorá provokuje zamyslenie, ako je „Smrť obchodníka“. Týchto desať hier je pre nováčika nevyhnutné na vyskúšanie ako dokonalý základný základ pre širokú škálu dostupných hier.





01 z 10

„Sen noci svätojánskej“ od Williama Shakespeara

Víly Oberon, Titania a Puck na pódiu s Bottom, ktorý má somárske ušiRune Hellestad - Corbis / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Rune Hellestad - Corbis / Getty Images



Žiadny takýto zoznam by nebol úplný bez aspoň jednej Shakespearovej hry. Samozrejme, ' Hamlet “ je hlbší a „Macbeth“ je intenzívnejší, ale „Sen noci svätojánskej“ je dokonalým úvodom pre tých, ktorí sú vo Willovom svete noví.



Niekto by si mohol myslieť, že Shakespearove slová sú pre divadelného nováčika príliš náročné. Aj keď nerozumiete alžbetínskemu dialógu, na „Sen noci svätojánskej“ je stále úžasný pohľad. Táto hra víl a zmiešaných milencov s fantasy tematikou prináša zábavný a hlavne ľahko zrozumiteľný príbeh. Scéna a kostýmy bývajú najnápaditejšie z Bardových inscenácií.

02 z 10

„Smrť obchodníka“ od Arthura Millera

Willy Loman, obklopený svojou rodinou, ukazuje do publika v Royal Shakespeare CompanyRobbie Jack/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' />

Robbie Jack/Getty Images



Arthura Millera hra je dôležitým doplnkom amerického divadla. Stojí za zhliadnutie už len preto, aby ste boli svedkom toho, ako herec preberá jednu z najnáročnejších a najvďačnejších postáv v histórii javiska:Willy Loman. Ako protagonista hry odsúdený na zánik je Loman patetický, no zároveň podmanivý.

Pre niekoho je táto hra trochu preceňovaná a ťažkopádna. Niektorí môžu mať dokonca pocit, že posolstvá prednesené v záverečnom dejstve hry sú príliš očividné. Napriek tomu ako publikum nemôžeme odvrátiť zrak od tejto bojujúcej, zúfalej duše. A nemôžeme sa čudovať, aký je podobný nám.



03 z 10

„The Importance of Being Earnest“ od Oscara Wilda

Postavy sú škandalizované bozkom v Oscarovi WildeoviRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />

Robbie Jack / Getty Images



Táto vtipná hra predstavuje výrazný kontrast k závažnosti modernej drámy Oscar Wilde už viac ako storočie teší divákov. Dramaturgovia ako napr George Bernard Shaw cítil, že Wildeova práca vykazuje literárnu genialitu, ale nemá spoločenskú hodnotu. Ak si však niekto váži satiru, „Dôležitosť byť Earnest“ je delikátna fraška, ktorá si robí srandu zo spoločnosti vyššej triedy vo viktoriánskom Anglicku.



04 z 10

„Antigóna“ od Sofokla

Štylizovaná produkcia MacunaimQuim Llenas/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />

Quim Llenas/Getty Images

Pred smrťou by ste určite mali vidieť aspoň jednu grécku tragédiu. Vďaka tomu sa váš život zdá byť oveľa veselší.

Sofokles „najpopulárnejšia a najšokujúcejšia hra je“ Oidipus Rex .' Viete, ten, kde kráľ Oidipus nevedomky zabije svojho otca a ožení sa s jeho matkou. Je ťažké necítiť, že starý Oeddy dostal surový obchod a že ho bohovia potrestali za neúmyselnú chybu.

Na druhej strane „Antigona“ je viac o našich vlastných rozhodnutiach a ich dôsledkoch, a nie až tak o hneve mytologických síl. Na rozdiel od mnohých gréckych hier je ústrednou postavou silná, vzdorovitá žena.

05 z 10

„Raisin in the Sun“ od Lorraine Hansberryovej

Markíza pred premiérou na BroadwayiWireImage / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' />

WireImage / Getty Images

Lorraine Hansberryovej život bol žiaľ krátky, keď zomrela v polovici 30. rokov. Počas svojej kariéry dramatičky však vytvorila americkú klasiku: Hrozienka na slnku.

Táto silná rodinná dráma je plná bohato rozvinutých postáv, pri ktorých sa v jednu chvíľu zasmejete, v druhej zalapáte po dychu alebo sa budete krčiť. Keď sa zostaví správne herecké obsadenie (ako to bolo v prípade pôvodného obsadenia na Broadwayi z roku 1959), divákov čaká strhujúca noc brilantných hereckých výkonov a surových, výrečných dialógov.

06 z 10

Domček pre bábiky od Henrika Ibsena

Nora sa rozpráva o svojich pocitoch so Susannah na pódiu v Ibsen

Robbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' />

Robbie Jack / Getty Images

„Domček pre bábiky“ zostáva najčastejšie študovaným Henrik Ibsen hrať, a to z dobrého dôvodu. Hoci je hra stará už viac ako storočie, postavy sú stále fascinujúce, dej je stále svižný a témy sú stále zrelé na analýzu.

Študenti stredných a vysokých škôl si hru pravdepodobne prečítajú aspoň raz za svoju akademickú kariéru. Kolega dramatik Shaw cítil, že Ibsen bol skutočným géniom divadla (na rozdiel od toho Shakespeara!). Je to skvelé čítanie, samozrejme, ale nič sa nevyrovná tomu, aby ste videli Ibsenovu hru naživo, najmä ak režisér obsadil do úlohy neuveriteľnú herečku. Nora Helmerová .

07 z 10

„Naše mesto“ od Thortona Wildera

Kríž sa týči cez javisko v inscenácii komunitného divadla z roku 2011 Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0

' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' />

Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0

Skúška Thortona Wildera život a smrť vo fiktívnej dedine Grover's Corner sa dostane až na holé kosti divadla. Neexistujú žiadne kulisy a žiadne kulisy, iba niekoľko rekvizít, a keď na to príde, je tu veľmi malý vývoj deja.

Inscenátor slúži ako rozprávač; riadi priebeh scén. Napriek tomu, so všetkou jeho jednoduchosťou a malomestským šarmom, je záverečné dejstvo jedným z najstrašidelnejších filozofických momentov, ktoré možno nájsť v americkom divadle.

08 z 10

„Noises Off“ od Michaela Frayna

Postavy obklopujú červený gauč v Michaelovi FraynoviRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' />

Robbie Jack / Getty Images

Táto komédia o druhotriednych hercoch v nefunkčnom javiskovom predstavení je úžasne hlúpa. Môžete sa smiať tak tvrdo a tak dlho ako kedykoľvek predtým, keď prvýkrát uvidíte „Noises Off“. Hra nielenže vyvoláva výbuchy veselosti, ale poskytuje aj hysterické pohľady do zákulisia sveta rádoby hercov, dementných režisérov a vystresovaných kulisákov.

09 z 10

Čakanie na Godota od Samuela Becketta

Estragon a Vladimir sa existenčne pozerajú na BeckettaRobbie Jack / Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' />

Robbie Jack / Getty Images

Niektoré hry majú byť mätúce. Tento príbeh o zdanlivo nezmyselnom čakaní by mal aspoň raz zažiť každý návštevník divadla. Absurdistická tragikomédia Samuela Becketta, vysoko chválená kritikmi a učencami, vás s najväčšou pravdepodobnosťou nechá poškriabať sa na hlave. Ale presne o to ide!

Neexistuje prakticky žiadna dejová línia (s výnimkou dvoch mužov čakajúcich na niekoho, kto nikdy nepríde). Dialóg je nejasný. Postavy sú nedostatočne vyvinuté. Talentovaný režisér sa však môže chopiť tejto riedkej šou a naplniť javisko hlúposťou a symbolikou, chaosom a významom. Pomerne často sa vzrušenie v scenári až tak nenachádza; odráža spôsob, akým herci a štáb interpretujú Beckettove slová

10 z 10

„The Miracle Worker“ od Williama Gibsona

Anne Sullivan spolupracuje s Helen Keller v scéne z hryKúpiť zväčšené/získať obrázky

' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' />

Kúpiť zväčšené/získať obrázky

Iní autori hier ako Tennessee Williams a Eugene O'Neil možno vytvorili intelektuálne stimulujúcejší materiál ako životopisná hra Williama Gibsona svetlý suterén a jej inštruktorka Anne Sullivanová. Len málo hier však obsahuje takú surovú, srdečnú intenzitu.

Pri správnom obsadení vytvárajú dve hlavné úlohy inšpiratívne výkony: jedno malé dievčatko sa snaží zostať v tichej tme, zatiaľ čo jeden milujúci učiteľ jej ukazuje význam jazyka a lásky. Ako dôkaz pravdivej sily hry sa „The Miracle Worker“ hrá každé leto v Ivy Green, rodisku Helen Keller.