Jaskyňa Lascaux umenia z horného paleolitu

Paleolitické maľby zvierat v jaskyni Lascaux

Jack Versloot / Flickr / CC





Jaskyňa Lascaux je skalný prístrešok v údolí Dordogne Francúzsko s rozprávkovými jaskynnými maľbami namaľovanými pred 15 000 až 17 000 rokmi. Hoci Lascaux už nie je prístupný verejnosti, pretože sa stal obeťou príliš veľkého turizmu a prenikania nebezpečných baktérií, bol znovu vytvorený online a vo formáte repliky, takže návštevníci môžu stále vidieť úžasné maľby vrchný paleolit umelcov.

Lascauxov objav

Počas začiatku jesene 1940 štyri dospievajúci chlapci skúmali kopce nad riekou Vézère neďaleko mesta Montignac v údolí Dordogne v južnom strednom Francúzsku, keď narazili na úžasný archeologický objav. Pred rokmi spadla z kopca veľká borovica a zostala po nej diera; neohrozená skupina vkĺzla do diery a spadla do toho, čo sa teraz nazýva Sieň býkov, 20 x 5 metrov (66 x 16 stôp) vysoká freska dobytka, jeleňov, zubrov a koní, namaľovaná majstrovskými ťahmi a nádhernými farbami. Pred 15 000 až 17 000 rokmi.



Jaskyňa Lascaux Art

Maľba Aurochov a koní v jaskyni Lascaux vo Francúzsku

Maľba Aurochov a koní v jaskyni Lascaux vo Francúzsku. HUGHES Hervé / Getty Images

Jaskyňa Lascaux je jedným z najväčších svetových pokladov. Prieskum jeho rozľahlého interiéru odhalil asi šesťsto obrazov a takmer 1500 rytín. Predmet jaskynné maľby a rytiny odrážajú klímu doby ich maľby. Na rozdiel od starších jaskýň, ktoré obsahujú mamutov a nosorožce vlnité, maľby v Lascaux sú vtáky a bizóny, jelene, zubry a kone, všetko z obdobia otepľovania medzištadiálu. Jaskyňa obsahuje aj stovky „znakov“, štvoruholníkových tvarov a bodiek a iných vzorov, ktoré určite nikdy nerozlúštime. Farby v jaskyni sú čierne a žlté, červené a biele a boli vyrobené z dreveného uhlia a mangánu a okrová a oxidy železa, ktoré boli pravdepodobne regenerované lokálne a nezdá sa, že by boli pred použitím zahrievané.



Kopírovanie jaskyne Lascaux

Od objavu sa moderní archeológovia a umelci snažia nájsť spôsob, ako zachytiť život, umenie a prostredie tohto úžasného miesta. Prvé kópie vznikli v októbri 1940, uprostred druhej svetovej vojny, po tom, čo francúzsky archeológ Henri Breuil vstúpil do jaskyne a začal vedecké štúdie. Breuil zariadil fotografovanie Fernandom Windelsom a kreslil obrázky krátko nato Maurice Thaon. Windellove obrázky boli publikované v roku 1950.

Miesto bolo otvorené pre verejnosť v roku 1948 a v roku 1949 sa uskutočnili vykopávky pod vedením Breuila, Severina Blanca a Denisa Peyronyho. Potom, čo Breuil odišiel do dôchodku, André Glory vykonával vykopávky v rokoch 1952 až 1963. Vláda vtedy uznala, že hladiny CO2 v jaskyni začali stúpať z počtu návštevníkov. Bol potrebný systém regenerácie vzduchu a Glory musel vykopať podlahu jaskyne: týmto spôsobom našiel prvú pieskovcovú lampu. Z dôvodu pretrvávajúcich problémov so zachovaním spôsobených množstvom turistov bola jaskyňa v roku 1963 pre verejnosť uzavretá.

V rokoch 1988 až 1999 nový výskum vedený Norbertom Aujoulatom študoval postupnosť malieb a skúmal pigmentové lôžka. Aujolat sa zameral na sezónnosť obrazov a vyjadril sa k tomu, ako mechanické, praktické a morfologické vlastnosti stien ovplyvnili prispôsobenie techník maľby a rytia.

Lascaux II

Otvorenie Lascaux II, 1983

Návštevníci v jaskyni Lascaux II vo Francúzsku, deň otvorenia 1983. Getty Images / Sygma / Pierre Vauthey



S cieľom zdieľať Lascaux so svetom francúzska vláda postavila repliku jaskyne s názvom Lascaux II v betónovom zrube v opustenom lome neďaleko jaskyne, postavenú z pozinkovaného jemného drôteného pletiva a 550 ton modelovaného betónu. Dve časti pôvodnej jaskyne, „sieň býkov“ a „osová galéria“ boli zrekonštruované pre Lascaux II.

Základ repliky bol skonštruovaný pomocou stereofotogrametrie a ručného obkresľovania s presnosťou na milimeter. Na základe projekcií diapozitívov a reliéfnych fotografií kopírovala umelkyňa Monique Peytral päť rokov s použitím tých istých prírodných pigmentov, aby znovu vytvorila slávne jaskynné maľby. Lascaux II bol otvorený pre verejnosť v roku 1983.



V roku 1993 Jean-Francois Tournepiche v Bourdeauxovom Musee d'Aquitaine vytvoril čiastočnú repliku jaskyne vo forme vlysu, ktorý bolo možné rozobrať a vystaviť inde.

Virtuálne Lascaux

Verziu pre virtuálnu realitu začal v roku 1991 americký elektronický umelec a akademik Benjamin Britton . Britton použil merania, plány a fotografie z pôvodnej jaskyne a obrovské množstvo grafických nástrojov, z ktorých niektoré vynašiel, na vytvorenie presného 3D počítačového modelu jaskyne. Potom použil grafický softvér na zakódovanie obrázkov zvieracích obrazov. Výstava bola dokončená v roku 1995 a mala premiéru v Paríži a Kórei a potom medzinárodne v rokoch 1996 a 1997. Návštevníci si prezreli Britton's Virtual Lascaux s obrazovkou počítača a VG okuliarmi.

Súčasná francúzska vláda financovaná Webová stránka pivnice Lascaux má verziu Brittonovej práce, ktorú môžu diváci zažiť bez okuliarov. Pôvodná jaskyňa Lascaux, uzavretá pre návštevníkov, je naďalej sužovaná množením húb a dokonca aj Lascaux II trpí kompromitujúcim filmom rias a kalcitu.

Reality a rockové umenie

Sieň býkov Lascaux II

Rekonštrukcia Siene býkov v Lascaux II. Getty Images / VCG Wilson / Corbis

Dnes sa v jaskyni vytvorili stovky baktérií. Keďže bola desiatky rokov klimatizovaná a potom biochemicky upravovaná, aby sa zredukovala pleseň, usadilo sa v nej veľa patogénov, vrátane bacila legionárskej choroby. Je nepravdepodobné, že jaskyňa bude ešte niekedy sprístupnená verejnosti.

Aj keď sa niektorí kritici obávajú funkcie kopírovania, ktorá návštevníka odstraňuje z „reality“ samotnej jaskyne, iní, ako napríklad historička umenia Margaret Cassidy, tvrdia, že takéto reprodukcie poskytujú originálu väčšiu autoritu a rešpekt tým, že ho sprístupnia viacerým ľuďom.

Lascaux bol vždy kópiou, prerobenou verziou lovu alebo snom zvierat v hlave (hlavách umelca). Diskutuje o virtuálnom Lascaux, digitálny etnológ Rowan Wilken cituje historika Hillela Schwartza o účinkoch kopírovania umenia, ktoré je „degenerované aj regenerované“. Je degenerovaný, hovorí Wilken, v tom, že kópie nás vzďaľujú od originálu a originality; ale je tiež regenerovaný v tom, že umožňuje širší kritický priestor na diskusiu o estetike rockového umenia.

Zdroje