Irving Penn: Prekvapivý módny fotograf

Počas svojej dlhej kariéry vytvoril Irving Penn niektoré z najvplyvnejších obrázkov všetkých čias. Venoval sa módnej fotografii, pričom zachytával aj etnografické portréty, akty a zátišia. Pennova tvorba vždy vynikne, pretože nesie punc elegantnej estetickej jednoduchosti. Pred jeho objektívom stáli známi modeli, umelci a celebrity ako Pablo Picasso, Marcel Duchamp, George Grosz, Igor Stravinsky a mnohí ďalší. Viac ako 60 rokov jeho snímky zdobili obálky najvýznamnejších časopisov vrátane Vogue a Harper’s Bazaar.

Rané roky Irvinga Penna

Harry, Irving a Arthur Penn , Philadelphia, ca. 1938 prostredníctvom nadácie Irvinga Penna

Irving Penn sa narodil v roku 1917 v Plainfielde v štáte New Jersey do rodiny ruských prisťahovalcov. Od raných študentských rokov sa Penn chcel stať umelcom. Umenie bolo v Pennovej domácnosti niečo vysoko cenené; Pennov otec, hoci bol povolaním hodinár, rád maľoval. Penn teda sníval o tom, že sa stane maliarom, ale nepodarilo sa mu to. Diela, ktoré vytvoril, dokonca zničil a považoval ich za nedostatočné.

Počas navštevovania Philadelphia Museum School of Industrial Arts sa Irving stretol Alexej Brodovič v Harper’s Bazaar. Uznávaný učiteľ, fotograf a umelecký riaditeľ sa neskôr stal jeho mentorom. Brodovitch z neho urobil asistenta ilustrátora a grafického dizajnéra v časopise. Po zverejnení svojich prvých kresieb sa mu v roku 1938 podarilo kúpiť svoj prvý fotoaparát Rolleiflex. Prvýkrát začal experimentovať s módnou fotografiou. Po vyučení grafického dizajnu pod vedením Brodovitcha sa ním čoskoro stal oboznámený s avantgardou umelcov z Európy.

Penn spolupracoval s najprestížnejšími časopismi

Obálka Vogue od Irvinga Penna 1. októbra 1943 prostredníctvom The Irving Penn Foundation, New York

V roku 1940 bol Irving Penn zamestnaný ako umelecký riaditeľ pre Saks Fifth Avenue v New Yorku. V Saks sa však zdržal len krátko, potom si dal rok pauzu na maľovanie a fotografovanie v Mexiku a po celých Spojených štátoch. Akékoľvek obrazy, ktoré mohli byť vytvorené na tejto ceste, neprežili, ale fotografie, ktoré urobil fotoaparátom Rolleiflex, áno. Keď sa Penn vrátil z cesty, najal ho legendárny umelecký riaditeľ Alexander Lieberman ako spolupracovník, aby rozloženie fungovalo pre magazín Vogue.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

165 Number of Vogue Covers- Jean Patchett odfotografoval Irving Penn , 1. apríla 1950 časopis Via Vogue

Keď Penn vyjadril sklamanie, že sa fotografom v časopise nepáčili jeho návrhy na titulné fotografie, Lieberman ho povzbudil, aby začal fotiť svoje vlastné. Jeho prvou farebnou fotografiou pre Vogue bolo zátišie s rukavicou, opaskom a kabelkou. Vyšla na obálke októbrového vydania Vogue z roku 1943. S viac ako šiestimi desaťročiami vo Vogue by Irving Penn vytvoril stošesťdesiatpäť obálok, čo je viac ako ktorýkoľvek iný fotograf pred ním.

Rozmanitosť Pennovej práce

Salvador Dalí od Irvinga Penna , New York, 1947, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

Počas svojho pôsobenia vo Vogue si Penn otvoril aj vlastné štúdio v New Yorku na vytváranie reklamnej a módnej fotografie. Mal veľa veľmi známych klientov vrátane hercov a celebrít. Napríklad Sophia Loren, Yves Saint Laurent, Salvador Dalí , Al Pacino aPicassoboli niektorí z významných ľudí, ktorých Penn fotografoval. Od módy a reklamy až po portréty a fotografie zátiší, Penn experimentoval so všetkým. Hoci vytvoril rôznorodé diela, je známy najmä ako fotograf zátiší a portrétov.

Yves Saint Laurent od Irvinga Penna , Paríž, 1957, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

Väčšina jeho fotografií bola nasnímaná v jeho ateliéri pred jednoduchým pozadím so statívom, fotoaparátom, často Rolleiflexom, a malou stoličkou. Fotil prevažne čiernobiele fotografie, no dostal sa aj k farebným fotografiám, ako sa doba zmenila. Svoje modely často umiestňoval pred bielu stenu na neutrálnom pozadí, vďaka čomu zvýrazňovali prvky ich charakteru v ich pózach. Penn robil aj vlastné výtlačky. Chcel, aby bol objekt rovnako zaujímavý ako obraz. Jeho fotografické výtlačky patria do minulého sveta, ktorý dnes už neexistuje.

Módna fotografia a pozemské telá

Séria Pozemské telá od Irvinga Penna , 1949-50, prostredníctvom The Irving Penn Foundation, New York

Irving Penn pracoval v oblasti viac ako 50 rokov módna fotografia . Hľadal ľudskú stránku svojich modelov, aby premenil nezáživnú fotografiu na portrét s osobnosťou. V rokoch 1949 a 1950 začal svoju prvú experimenty s aktmi vo svojom ateliéri v New Yorku. Pod názvom sa pustil do série zakrivených ženských aktov Pozemské telá . Len čo dokončil sériu, sám Penn fotky skryl v obave z bezprostrednej negatívnej reakcie.

Pätnásť modeliek vyobrazených na týchto fotografiách sa vyznačovalo krivkami a pár kilami navyše, čo bolo v ostrom kontraste s vychudnutými telami prítomnými v médiách tej doby. Snímky boli typickým príkladom štylistických princípov a celkovej práce, ktorú Irving Penn presadzoval. Mnohé z jeho obrázkov však boli považované za provokatívne a neboli vystavené celé desaťročia.

Manželstvo s prvou supermodelkou Lisou Fonssagrivesovou

Irving Penn s manželkou Lisou , 1951, cez Christie’s; vedľa Lisa Fonssagrives-Penn v šatách morskej panny Rochas od Irvinga Penna , Paríž 195, cez Metropolitné múzeum, New York

Koncom štyridsiatych rokov sa Irving Penn prvýkrát stretol s Lisou Fonssagrivesovou, ktorá sa stala láskou jeho života. Je známa tým, že bola prvou supermodelkou a v mnohých ohľadoch inšpirovala Penna. Pár sa zosobášil v Londýne v septembri 1950. V tom istom roku odišiel Penn s Lisou do Paríža, aby vytvorili sériu módnych fotografií pre haute couture kolekcie pre Vogue . Medzi týmito fotografiami je jedna, na ktorej je jeho manželka Lisa Fonssagrives-Penn, v šatách morskej panny Rochas . Penn využil nádherné svetlo Paríža na osvetlenie svojej múzy vo svojom parížskom štúdiu na najvyššom poschodí a staré plátno ako pozadie. Na jeho fotografiách si môžeme všimnúť, že Penn sa inšpiroval aj tancom a architektúrou a všetky sa mu podarilo vtesnať do jedného obrazu modelky v drahých šatách.

Malé obchody v Paríži, Londýne a New Yorku

Milkman od Irvinga Penna , New York, 1951, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

Počas svojho pôsobenia v Paríži v roku 1950 vytvoril Penn aj tzv Malé živnosti séria — jedna z najvýznamnejších prác v jeho kariére. Konkrétne fotografoval jednotlivcov, ako sú mäsiari, pekári alebo robotníci, ktorí nesú svoje nástroje. Každý pózoval proti neutrálnemu prostrediu štúdia a bol natočený pri prirodzenom svetle. Cestovanie do Londýna v septembri 1950 umožnilo Pennovi pokračovať v projekte „Small Trades“. Penn si uvedomil, že mnohé z týchto zamestnaní čoskoro zaniknú, a tak chcel zachytiť všetky tradičné profesie spojené s mestom, od bábok a predavačiek rýb až po krajčírky a umývačky nákladných áut.

Charwomen od Irvinga Penna , Londýn, 1950, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

Irvingovi Pennovi sa podarilo vo svojich fotografiách odstrániť nepotrebné a zvýrazniť to podstatné, spojením umenia s pohybom tela. Pennov inovatívny a ikonografický štýl bol založený na veľmi osobnej filozofii, ktorá súvisela so spôsobom, akým fotografoval: chcel, aby ľudia a objekty, ktoré zachytil, boli v štúdiu mimo ich obvyklého prostredia. Penn veril, že to vystihuje ich skutočnú povahu. Jeho cieľom bolo nasmerovať pozornosť diváka na model bez zbytočného rozptyľovania.

Fotografovanie svetov v malej miestnosti

Mladý cigánsky pár od Irvinga Penna , 1965, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

V nasledujúcich rokoch medzi rokmi 1964 a 1971 musel Penn kvôli úlohám pre Vogue viac cestovať. Cestoval po svete a fotografoval pre Vogue, aj keď preferoval prostredie ovládané štúdiom, v ktorom mohol odstraňovať a komponovať svoje zábery s presnosťou, akú chcel. Od Japonska a Kréty po Španielsko, Nepál, Kamerun, Novú Guineu a Maroko Penn zachytával portréty ľudí v prirodzenom svetle.

Po výlete do Cusca Penn fotografoval obyvateľov a ľudí zo susedných horských dedín, pričom použil iba jednoduchú kulisu a prirodzené osvetlenie. Vzal si fotoaparát na cesty a všade tam, kde išiel, vytvoril svoje tiché štúdio. V roku 1974 publikoval rôzne etnografické portréty, ktoré vytvoril v publikácii tzv Svety v malej miestnosti .

Cigaretový seriál

Cigareta č. 17 od Irvinga Penna , 1972, prostredníctvom The Irving Penn Foundation

V polovici 60. rokov Penn vyvinul komplexnú metódu tlače s platinou a paládiom. Pomohol oživiť a spopularizovať tento proces z 19. storočia. Penn vytvoril sériu 14 výtlačkov zobrazujúcich cigarety, ktoré boli vybrané pre neho prvá samostatná výstava v MoMA v roku 1975. Táto jediná výstava prekonala silné predsudky voči komerčným fotografom v čase, keď sa fotografia ešte nestala jedným z hlavných pilierov súčasného umenia.

Od začiatku 70. rokov začal Irving Penn zbierať cigaretové ohorky, ktoré našiel na chodníkoch v New Yorku. Priniesol ich späť do svojho ateliéru, fotografoval ich, zoskupoval do párov alebo ako samostatné objekty. Výtlačok číslo 17 v tejto sérii zobrazuje pár ohorkov cigariet vyfotografovaný na obyčajnom pozadí. Na obrázku je podrobná štúdia najviac jednorazového predmetu. Položením ohorkov cigariet na jednoduché biele pozadie Penn premenil tento produkt na symbol modernej kultúry. The Cigareta séria bol vyrobený pomocou platinovo-paládiového tlačového procesu, ktorý umožňuje jemnejší tónový rozsah tlače.

Dedičstvo Irvinga Penna

Irving Penn: V prasknutom zrkadle , 1986, prostredníctvom The Irving Penn Foundation, New York

Irving Penn zomrel v roku 2009 vo veku 92 rokov vo svojom dome na Manhattane. Jeho tvorba sa celkovo vyznačovala osobitou kombináciou elegancie, minimalizmu, čistoty a jednoduchosti. Toto bol podpis slávny americký fotograf a jeho veľkolepé dielo. Po jeho smrti nadácia Irvinga Penna pokračovala v jeho odkaze a zabezpečila, že jeho práca a jeho módna fotografia budú žiť ďalej.