Ikonické dielo Marcela Breuera: Od Bauhausu k brutalizmu
Marcel Breuer sa stal známym vďaka svojmu nábytku a architektonickým návrhom. Od začiatku sa neštítil experimentovať so zaujímavými tvarmi a materiálmi. V dôsledku toho sa Breuerov charakteristický štýl vyznačuje čistými líniami, minimalistickými formami a použitím materiálov, ako sú oceľové rúrky a železobetón. Celé jeho dielo stelesňuje cieľ Bauhausu integrovať umenie a priemysel.
Raný život Marcela Breuera
Marcel Lajos Breuer (1902-1981) sa narodil v Pécsi v Maďarsku ako dieťa Jakaba Breuera a Franciscy Leko. Marcel mal aj dvoch starších súrodencov, ktorí sa volali Alexander a Hermina Maria. Jeho priatelia a rodina ho volali Lajkó. Breuerov otec bol zubný lekár, čo jeho rodine umožnilo žiť pohodlný životný štýl strednej triedy. Marcelovi rodičia boli obaja Židia, ale on sám náboženstvo odmala odmietal. Na rozdiel od toho Breuer prijal ďalší aspekt svojej výchovy: povzbudenie svojich rodičov, aby sa aktívne zaujímali o kultúru a umenie.
Jedným zo spôsobov, ako sa Breuerovi rodičia snažili zvýšiť povedomie svojich detí o umení, bolo predplatné rôznych umeleckých periodík. Medzi nimi bolo Štúdio , časopis, ktorý pokrýval aktuálny vývoj vo výtvarnom a úžitkovom umení, ako aj v architektúre. Časopis vychádzal v Londýne a bol napísaný v angličtine, jazyku, ktorým rodina Breuerovcov nehovorila ani nečítala. Predovšetkým Breuerovi však tento časopis pripadal veľmi inšpiratívny a vzbudil v ňom záujem stať sa umelcom. Na svojej strednej škole s názvom Pécsi Allami Forealiskola vynikal Breuer v umení aj v matematike. Nakoniec absolvoval summa cume laude a v roku 1920 získal štipendium na Akadémii výtvarných umení vo Viedni.
Keď sa Breuer koncom leta 1920 presťahoval do Viedne na štúdiá, Európa bola po 1. svetovej vojne stále v stave prestavby. Po skončení vojny v roku 1918 sa Rakúsko a Maďarsko, ktoré boli súčasťou rakúskej Uhorskej ríše, sa stali samostatnými národmi. Bolo to obdobie zmien, ktoré ovplyvnili rôzne aspekty spoločnosti. V tomto kontexte pricestoval mladý a talentovaný Breuer do Viedne, aby začal novú etapu života. Čoskoro po začatí vyučovania však z akadémie odišiel. Cítil, že hodiny sa príliš zameriavajú na diskusie o estetických teóriách, a nie na základy kreslenia, maľovania a sochárstva. Namiesto toho sa Breuer vyučil v obchode miestneho stolára menom Bolek. Čoskoro sa dozvedel o Bauhaus School of Design, Building and Craftsmanship vo Weimare.
Marcel Breuer v Bauhause
Len pár týždňov po tom, čo sa Breuer dozvedel o Bauhause, sa mu tam podarilo zabezpečiť miesto medzi 143 ďalšími študentmi. Bauhaus bola založená len o rok skôr, v roku 1919, čo znamenalo, že Breuer tam išiel počas svojich začiatkov. Počas Breuerovho štvorročného štúdia na Bauhause sa venoval najmä štúdiu architektúry. Počas prvých rokov Bauhausu ešte neexistovali žiadne oficiálne triedy architektúry, namiesto toho Breuer získal architektonické vzdelanie počas učňovskej prípravy pod Walter Gropius . Po absolvovaní stolárskej dielne pod Gropiusovým vedením sa zblížili. Ďalším dôležitým zdrojom inšpirácie bol jeho učiteľ maľby Paul Klee. Kleeove vízie maľby inšpirovali Breuera. Klee ho naučil, že obraz sa vytvára rovnakým spôsobom ako architektonická štruktúra s opakujúcimi sa geometrickými jednotkami.
Po ukončení štúdia na Bauhause v roku 1924 strávil Breuer krátky čas v Paríži, kde pracoval v kancelárii Pierra Charreaua. Čoskoro ho požiadali, aby sa vrátil do Weimaru ako vedúci Bauhausu v nábytkárskej a stolárskej dielni. Keď sa Bauhaus nasledujúci rok presťahoval z Weimaru do Dessau, Breuer sa zapojil do plánu interiéru novej školy.
V roku 1926 založil spoločnosť Standard Möbel Company, prostredníctvom ktorej začal predávať celý rad oceľového nábytku. Oženil sa aj s Martou Erps, ktorá študovala tkáčstvo v dielňach Bauhaus. Breuer a Erps sa stretli pri spolupráci na projekte v Dessau. Ich vzťah však trval len niekoľko rokov a v roku 1934 sa oficiálne rozviedli.
Ku koncu 20-tych rokov minulého storočia sa Bauhaus zaoberal niektorými vnútropolitickými otázkami, ako aj zvyšujúcim sa tlakom nastupujúceho nemeckého nacistického režimu. V dôsledku toho veľa ľudí opustilo Bauhaus, vrátane Gropiusa, ktorý bol v tom čase riaditeľom školy. Breuer sám odišiel. Odišiel do Berlína, kde sa pripojil k Bund Deutscher Architekten a založil architektonickú prax s bývalým študentom. Koncom 20. rokov 20. storočia Breuer najskôr pracoval na malých zákazkách. Jeho tvorba bola zastúpená na rôznych výstavách. V roku 1932 dostal prvú samostatnú architektonickú zákazku na moderný dom.
Po dokončení tohto projektu Breuer veľa cestoval po južnej Európe a severnej Afrike. Bolo to obdobie objavovania, ktoré sa bohužiaľ skončilo jeho návratom do pochmúrneho Nemecka. Znepokojivá politická atmosféra nakoniec Breuera prinútila pohnúť sa. S pomocou Gropiusa si zabezpečil doklady na presťahovanie do Londýna, kde by bol ako židovský občan a moderný umelec vo väčšom bezpečí. Koniec koncov, priaznivci nacistov si mysleli, že moderné umenie a architektúra sú umením rozkladu. Dokonca zorganizovali výstavu tzv Degenerované umenie ( Degenerované umenie ) v roku 1937. V Londýne Breuer nezávisle vyvinul rad nábytku z ohýbanej preglejky.
Breuerov presun do Spojených štátov
Kvôli obmedzeným vyhliadkam na výstavbu v Anglicku a rastúcim vojnovým hrozbám sa Breuer v roku 1937 rozhodol znova presťahovať. Tentoraz boli jeho cieľom Spojené štáty, kde mu Gropius zabezpečil miesto na Graduate School of Design Harvardskej univerzity. Rovnako ako ostatní prisťahovalci z Bauhausu, aj Breuer bol priťahovaný štrukturálnou transparentnosťou a efektívnym dizajnom amerických priemyselných budov a inšpirovaný tradičnou architektúrou amerického regiónu Nové Anglicko.
Breuer a Gropius, naplnení novou inšpiráciou, vytvorili partnerstvo a spoločne vytvorili niekoľko ikonických domov. Od polovice 40. rokov si Breuer založil vlastnú prax, spočiatku v Cambridge a neskôr v New Yorku, kam sa presťahoval v roku 1946. V roku 1940 sa oženil so svojou druhou manželkou Constance Crocker Leighton, známejšou ako Connie. Connie, ktorá študovala na Brimmer School, by pracovala ako jeho sekretárka, obchodná manažérka a účtovníčka. Spolu mali dve deti, Tamása a Francescu.
Breuer navrhol niekoľko ikonických domov, ktoré tvorili vrchol jeho domácej architektonickej produkcie. Vďaka úspechu týchto projektov získal v 50. rokoch medzinárodné uznanie ako jedna z kľúčových postáv moderného architektonického dizajnu. Teraz bol považovaný za jedného z veľkých architektov Mies van der Rohe a Frank Lloyd Wright .
Breuer by tiež navrhol mnoho dôležitých verejných budov, ako je ústredie UNESCO v Paríži a obchodný dom Bijenkorf v Rotterdame. Všetky svoje projekty by však nerobil sám. V roku 1956 Breuer nadviazal partnerstvo s niekoľkými mladými architektmi, ktorí preňho pracovali ako Marcel Breuer and Associates. Spoločne navrhli pôsobivé a rôznorodé diela ako Armstrong Rubber Building a Whitney Museum of American Art v New Yorku. V polovici šesťdesiatych rokov sa Breuer usadil vo svojej kancelárii na 635 Madison Avenue v New Yorku a otvoril si kanceláriu aj v Paríži. Breuerovo štúdio vyrobilo viac ako sto budov.
Roky tvrdej práce si nakoniec vyžiadali svoju daň. Počas cesty do Afganistanu Breuera postihol takmer smrteľný infarkt, po ktorom bol nútený spomaliť a urobiť krok späť z ústrednej úlohy vo svojej spoločnosti. Bez ohľadu na jeho oslabený zdravotný stav a ťažkú ekonomickú klímu toho obdobia však Breuer pokračoval v projektovaní budov počas 70. rokov 20. storočia. Počas tohto posledného desaťročia Breuerovho života získal aj množstvo vyznamenaní. Výstavy jeho diel sa konali v Bauhaus-Archiv Museum v roku 1975 a v MoMA v roku 1981. Breuer zomrel 1. júla 1981 a dosiahol status architektonického génia.
Stolička Wassily a Cesca
Počas druhého Breuerovho obdobia v Bauhause, v rokoch 1925 až 1928, začal experimentovať s ohýbaným rúrkovým oceľovým nábytkom. Prvá verzia ikonického Stolička B3 bola vyvinutá v roku 1925. Stolička by sa neskôr volala Vasilij Stolička , po umelcovi Wassily Kandinsky, ktorý bol Breuerovým priateľom a kolegom inštruktorom Bauhausu. Kreslo je vyrobené z oceľového rúrkového rámu a kožených panelov. Breuer to označil za svoje najextrémnejšie dielo, najmenej umelecké, najlogickejšie, najmenej útulné a najmechanickejšie.
Pri vymýšľaní stoličky ho inšpirovali oceľové rúrkové riadidlá svojho bicykla. Boli silné, ľahké a sériovo vyrábané. Oceľ na riadidlách bicykla je bežne ohnutá, takže Breuer chcel, aby sa oceľ ohýbala v mnohých ďalších tvaroch v jeho kusoch nábytku. The Stolička Wassily je ukážkovým príkladom modernistického dizajnu, ktorý sa zameriava na funkčnosť, minimalizmus a použitie nových materiálov a nových výrobných techník. The Stolička Wassily bol vyrobený z malého počtu dielov pomocou nových techník, ako je zváranie.
Krátko po dokončení Stolička Wassily Breuer pokračoval v experimentovaní s rúrovou oceľou. Výsledkom bol jeho dizajn B32, tiež známy ako Cesca stolička. Táto stolička je vyrobená z jedného oceľového rúrkového rámu a dvoch drevených rámov s popruhmi používanými na sedadlo a operadlo. Použitím týchto materiálov spojil Breuer sériovo vyrábanú oceľ a ručne tkané jutové popruhy, čím integroval priemyselnú sféru s remeslami. B32 bol ďalším skvelým príkladom modernistického dizajnu. Bola to v skutočnosti vôbec prvá konzolová stolička. Stolička bola tiež pomenovaná Cesca stolička po Breuerovej dcére. Tento názov prvýkrát navrhol Breuerovi taliansky výrobca Dino Gavina, ktorého firma začala vyrábať oboje Cesca a Vasilij stoličky v 50. rokoch 20. storočia.
Hooperov dom
Hooper House, tiež známy ako Hooper House II, bol druhým domom, ktorý Marcel Breuer navrhol pre bohatú filantropku Edith Hooperovú a jej manžela. Na tomto projekte Breuer spolupracoval so svojím spolupracovníkom Herbertom Beckhardtom. Stavba začala v roku 1958 a dokončená bola o rok neskôr. Dom Hooper, ktorý je postavený v Baltimore, má jednopodlažný a dvojjadrový dizajn. Dom je rozdelený na dve krídla. Jedno krídlo pozostáva z obývacej izby, kuchyne a jedálenského priestoru, zatiaľ čo druhé krídlo má priestor na spanie. Hooper House má tiež rozdelené priestory pre deti. Breuer sám povedal: Chcete žiť so svojimi deťmi, no zároveň sa od nich chcete oslobodiť a ony sa chcú oslobodiť od vás .
Vďaka otvorenému plánu, mnohým oknám a vnútornému nádvorí je stále možné, aby sa obyvatelia cítili navzájom prepojení. Inými slovami, usporiadanie miestností neznamená striktne oddelenie. Okrem toho, že Hooper House bol vzájomne prepojený, umožnil svojim obyvateľom zostať v spojení s okolitou prírodou. Obyvatelia mali skvelý výhľad na les a jazero Roland na východe. So svojou fasádou z Maryland fieldstone na západe a mnohými sklenenými stenami samotná budova splýva s lesom okolo nej. Vďaka použitiu ocele a skla je Hooper House považovaný za skvelý príklad modernistickej architektúry.
Gagarinov dom I
V roku 1956 navrhol Breuer Gagarinov dom I pre Andrewa a Jamieho Gagarinovcov. Dom, ktorý bol postavený v Litchfield, Connecticut, má oceľový rám a železobetónovú konštrukciu. Na vonkajšej strane je konštrukcia vyrobená z rovnakých marylandských poľných kameňov ako Hooper House. Je tu tiež veľa sklenených stien. Vďaka tomu pôsobí Gagarinov dom I veľmi ľahko a poskytuje skvelý výhľad na okolitú krajinu. Dom má tiež dlhú terasu a bazén. Vonku nájdete Breuerovo charakteristické kovové zábradlie a plávajúce schody. Rovnako ako v jeho dizajne Cesca stoličky, Breuer použil pri vytváraní týchto zdanlivo plávajúcich a ľahkých schodov pevnú oceľ.
Pre interiér použil Breuer rôzne materiály ako drevo, betón a tehla. Detské izby a herne boli navrhnuté tak, aby boli na spodnom poschodí spolu s úložnými priestormi, zatiaľ čo na hornom poschodí boli ďalšie izby a hlavná spálňa. V tomto dizajne sa Breuer opäť rozhodol oddeliť detské izby od priestoru určeného pre dospelých.
Whitney Museum of American Art
Breuer navrhol novú budovu pre Whitney Museum of American Art na Manhattane na Upper East Side. Budova, známa aj ako The Breuer Building alebo 945 Madison Avenue, pozostáva z masívnej konštrukcie. Pre exteriér použil Breuer železobetón, ako aj obklad zo sivej žuly. Vďaka použitiu týchto materiálov sa Whitney Museum odlišovalo od okolitých budov vyrobených z tradičného vápenca, hnedého kameňa a tehál. Vďaka svojmu tvaru, ako aj použitiu betónu a žuly bola Breuerova budova v čase svojho dokončenia považovaná za pochmúrnu a ťažkú. Teraz je však vnímaný ako silný, odvážny a inovatívny.
Prvé poschodie pozostáva z haly, šatne, malej galérie a nakladacej rampy. Druhé, tretie a štvrté poschodie bolo venované priestoru galérie, pričom každé bolo postupne väčšie ako priestor pod ním. Nakoniec piate poschodie pozostávalo z administratívnych kancelárií, zatiaľ čo na šiestom poschodí sa nachádzal veľký mechanický penthouse. Interiér je vyrobený z terazza (kompozitný materiál z mramorovej drviny vsadenej do cementu), betónu tvarovaného doskami a zbíjaného krovím, podlahy z modrého kameňa a orechových parkiet. Mnohé zo stropov výstavných priestorov boli kazetové, čo dáva priestorom zaujímavý pocit hĺbky. S absenciou denného svetla vo výstavných priestoroch a použitím ťažkých materiálov sa Breuer zameral na to, aby Whitney Museum získal pocit útočiska pre moderné umenie.
Po 48 rokoch sa Whitney Museum of American Art presťahovalo z budovy Breuer v roku 2014. Potom budova fungovala ako súčasť Metropolitného múzea umenia s názvom MET Breuer. MET Breuer sa však nachádzal v budove Breuer od roku 2016 do roku 2020. V období od marca 2021 do konca roku 2023 bude budova fungovať ako Frick Madison, dočasná galéria Frick Collection.
The Armstrong Rubber Company alebo Hotel Marcel
Spoločnosť Armstrong Rubber Company, známa aj ako Pirelli Tire Building, bola jedným z najvýznamnejších architektonických projektov Marcela Breuera v Spojených štátoch. Budovu zadala Armstrong Rubber Company v roku 1966, potom Breuer začal pracovať na jej návrhu. Nakoniec prišiel s dizajnom, ktorý je teraz kľúčovým príkladom Brutalistická architektúra . Breuer tu ako hlavný materiál použil železobetón. Budova Pirelli Tire Building bola jednou z prvých budov, kde bola podlahová konštrukcia zavesená na stropných konzolových nosníkoch. Každý z päťdesiattonových nosníkov podopiera oceľové rámové bloky pod nimi. To, čo robí štruktúru pozoruhodnou, je skutočnosť, že vyzerá ťažko a zároveň ľahko. Otvor v strede tiež dodáva konštrukcii pocit ľahkosti.
V roku 1988 budovu kúpila spoločnosť Pirelli Tire Company a krátko ju využívala ako svoje severoamerické sídlo, potom ju niekoľko rokov nechala neobývanú. V roku 2003 kúpil pozemok švédsky výrobca nábytku IKEA a oznámil plány na výstavbu priľahlého obchodu. Aby mohli prijímať svojich budúcich zákazníkov, rozhodli sa, že časť bývalej Armstrong Rubber Company bude zbúraná, aby sa uvoľnilo miesto pre nové parkovisko. Bez ohľadu na kritiku, ktorú tieto plány dostali od Long Wharf Advocacy Group, ako aj od Amerického inštitútu architektov, IKEA pokračovala vo svojom pôvodnom pláne. V dôsledku toho bola väčšina nízkopodlažných častí stavby zbúraná.
V roku 2019 budovu od IKEA kúpilo architektonické štúdio Becker & Becker. Našťastie je už budova v dobrých rukách. Povedal to dokonca aj Bruce Becker brutalistické budovy ako Pirelli Building sú umelecké diela, ktoré môžu inšpirovať a pozdvihnúť kvalitu zmyslu nášho každodenného života. . Becker & Becker opravili pôvodnú fasádu a interiér premenili na hotel so 165 izbami. V máji 2022 bola spoločnosť Armstrong Rubber Company oficiálne znovu otvorená ako Hotel Marcel pod kolekciou Tapisérií hotelov Hilton. Hotel je tiež prvým hotelom NET-Zero Energy v Spojených štátoch. To znamená, že Breuerovu budovu napája viac ako tisíc solárnych panelov.